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CAPÍTULO 2. EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS. 6 junio 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 12:24
  1. INTRODUCCIÓN.

Dibujar y pintar son las actividades más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o su desarrollo, son asuntos de la máxima importancia en Educación Artística.

            Algunos hechos han llamado la atención sobre el dibujo infantil: las niñas y niños, antes de los dos años, comienzan a dibujar de forma espontanea y natural con cualquier técnica y sobre cualquier soporte; os dibujos infantiles presentan una características propias claramente distintivas, que parecen construir un estilo artístico; la mayoría de los dibujos y pinturas infantiles son muy llamativos por la espontaneidad y claridad con la que son capaces de resolver los motivos y las escenas más complejas; a medida que los niños y niñas crecen sus dibujos van cambiando y transformándose, haciéndose cada vez más elaborados; a partir de los diez años aproximadamente, el interés y la espontaneidad se difuminan e incluso desaparecen.

  1. ÍNDICE TEMÁTICO Y OBJETIVOS DE APRENDIZAJE.

 

2.1  Índice temático.

  • El dibujo y el arte infantil: ¿cómo dibujan las niñas y niños?
  • ¿Qué dibujan las niñas y niños? Temas y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.
  • ¿Cómo cambia el dibujo infantil en función de la edad?

-       Los estudios evolutivos durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.

-       La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld.

-       Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX.

  • Las investigaciones sobre el dibujo infantil:

-       El dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.

-       Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y propósitos.

v  El dibujo como instrumento de investigación sobre la persona que dibuja.

v  Características de los dibujos espontáneos de las niñas y niños.

¿Qué pueden aprender del dibujo las niñas y niños?

  • La enseñanza del dibujo en la escuela:

-       Los enfoques creativos y naturales: Lowenfeld y Freinet.

-       Aprender a dibujar a partir del arte: Brent y Marjorie Wilson.

2.2  Objetivos de aprendizaje.

Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos infantiles espontáneos.

Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones sobre los dibujos infantiles.

Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos y afectivos de la persona que dibuja.

Valorar las interrelaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte infantil.

Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.

  1. CONTENIDOS

 

3.1  El dibujo y el arte infantil: ¿cómo dibujan las niñas y niños?

Cada persona tiene su propia forma de dibujar. Ahora bien, las imágenes y escenas que dibuja espontáneamente las niñas y niños presentan unos rasgos y formas características que los distinguen de otros grupos de de imágenes.

Las fichas de trabajos o los manuales o libros para colorear poco o nada tienen que ver con el dibujo infantil. El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo. Las niñas y niños introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación características del entorno visual en el que se desenvuelven y estas influencias se harán cada vez más notorias a partir de los primeros cursos de la escolaridad obligatoria.

Los rasgos definitorios de los dibujos infantiles son:

  • El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes. Se produce el llamado código binario, ya que aparecen o bien una cosa extensa y redondeada que representa un círculo, o bien una cosa alargada y longitudinal que representa una línea.
  • El principio de la línea base: es una línea horizontal que cruza de parte a parte de la zona inferior del dibujo sobre la que se apoyan los personajes que aparecen en la escena. Indica la diferencia entre lo que está arriba y lo que está abajo y lo que se encuentra más cerca de los que se encuentra más lejos.
  • El principio de perpendicularidad. La relación entre el objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular.
  • El principio de la importancia del tamaño. Las figuras más importantes aparecen con un tamaño mayor que los elementos secundarios.
  • Le principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Se preferirán dibujar los elementos constructivos, uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.
  • El principio imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio. En el dibujo infantil es muy raro que aparezca ocultamientos o superposiciones.
  • El principio de la forma ejemplar, cada parte de los elemento y personajes de una misma escena aparecerá representado desde el punto de vista que mayor información proporcione a esa situación, aunque ello contradiga sus situación concreta en ese conjunto.
  • El principio de abatimiento. Los elementos verticales serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales serán dibujados a “vista de pájaro”, de tal manera que siempre se le presente al espectador la superficie más extensa del objeto.
  • Principio de simultaneidad de los distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar” de esa parte.
  • El principio de visión de rayos X por el cual se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer transparente algunas partes de la representación.

 

3.2  ¿Qué dibujan las niñas y niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo infantil.

Hay un conjunto de tema y motivos que aparecen con mayor regularidad que otros en los dibujos infantiles. Durante los primeros años (1-4 años) aparece un amplio conjunto de marcas. Trazos y garabatos en los dibujos infantiles. Rhoda Kellogg elaboró una clasificación de los veinte garabatos básicos que aparecen en estas obras, la cual no tiene un sentido evolutivo (punto, línea vertical sencilla, línea horizontal sencilla, línea diagonal sencilla, línea curva sencilla, línea vertical múltiple, línea horizontal múltiple, diagonal múltiple, curva múltiple, línea errante abierta, línea errante envolvente, en zigzag u ondulada, línea con una sola presilla, línea con varias presillas, línea en espiral, círculo superpuesto de línea múltiple, círculo con una circunferencia de línea múltiple, línea circular extendida, círculo extendido y círculo imperfecto.)  

Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos que es posible reconocer en los dibujos infantiles y permanecerá como figura predilecta a cualquier edad.

Después de las figuras humanas el sol es la  más dibujada. Las casas, los árboles, las nubes y las flores aparecen junto a las personas y el sol.

3.3  ¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

  • Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.

 

James Sully, en 1885, distinguía tres fases en la evolución de los dibujos infantiles: a) garabato informe como juego; b) dibujo rudimentario d ela figura humana con cara redonda; c) estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

Herman Lukens, en 1896, propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su gesto; en la segunda se interesa por el resultado de su dibujo; en la tercera nace le sentido crítico y descubre su pripia insuficiencia figurativa; y en la cuarta el niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.

A comienzos del siglo XX, Georg Kerschenteiner proponían tres periodos evolutivos: a) dibujos puramente esquemáticos; b) dibujos en función de la apariencia visual; c) dibujos en los que el niño intenta dar la impresión tridimensional del espacio.

Rouma se interesó especialmente por la fase inicial. En un primer momento el niño adapta la mano al instrumento, en un segundo paso el niño da un nombre preciso a la línea que traza, posteriormente el niño anuncia por anticipado lo que intenta representar, y finalmente, el niño observa una semejanza entre la línea que ha obtenido por azar y ciertos objetos. Rouma sugería que en los dibujos infantiles se producía una coincidencia entre los trazos que se habían dibujado y ciertas figuras u objetos.

En 1921, C. Burt, propuso esta clasificación: garabateo (2-3 años), línea (4 años), simbolismo descriptivo (5-6 años), realismo (7-9/10 años), realismo visual (10-11 años), represión (11-14 años) y renacimiento artístico (después de los 14 años).

Henri Luquet distinguió cinco etapas. La primera fase, “pre-dibujo”, corresponde a los garabatos iniciales. La segunda fase de “realismo fortuito o involuntario”, las niñas y niños descubren que las líneas que ha trazado pueden interpretarse como representaciones adecuadas de algún elemento. La tercera fase que Luquet considera que es la primera en la que puede hablarse propiamente del dibujo, la denominó “realismo fallido”. En la cuarta fase, el “realismo intelectual”, os objetos y figuras son dibujados de acuerdo a su “forma ejemplar”. La quinta fase corresponde al logro del “realismo visual” caracterizado por la perspectiva del espacio.

  • La  clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld.

Viktor Lowenfeld publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. Articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo don cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de presentación de la figura humana, cómo se resuelve el espacio y como se organiza el color.

Lowenfeld articuló seis etapas en el desarrollo del dibujo espontáneo infantil: garabateo, preesquemática, esquemática, principio del realismo, seudorealismo, decisión. En la primera etapa o garabateo los dibujos son huellas de los movimientos de los brazos (garabateo desordenado). En los dibujos aparecen líneas semejantes que se  repiten (garabateo longitudinal o controlado). Los dibujos se llenan de configuraciones que corresponden aproximadamente a la figura del círculo con diferentes tamaños y recorridos (garabateo circular). Los niños y niñas comienzan a contar historias sobre lo que representan sus garabatos (garabateo con nombres).  

En la etapa preesquemática las figuras humanas serán las que marquen el centro del espacio.

En la etapa esquemática cristalizan un esquema o forma gráfica para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles.

El “esquema” gráfico básico no se utiliza de  un modo monótono y uniformen en todos los dibujos sino que se modifica a través de tres estrategias: exagerando las partes importantes; suprimiendo las partes con menor importancia; modificando la forma al representar situaciones o cacciones emocionalmente emocionantes.

En el principio de realismo, la representación de la figura humana no aparece con las construcciones o bases de figuras geométricas y se pone un gran énfasis en la modulación de ropa y vestido, aparecen superposiciones entre algunas de las figuras o elementos que aparecen en la escena.

A partir de los once años, Lowenfeld distinguió la etapa “seudorealista” y la etapa de la decisión, donde comienza a desarrollar una fuerte conciencia critica sobre sus propios dibujos.

  • Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX

Durante la segunda mitad del siglo veinte los estudios evolutivos sobre le dibujo infantil cambiaron. Hasta entonces se habían buscados los rasgos más comunes y generales, pero ahora el interés se pone en la características peculiares de cada contexto y de cada situación particular.

W. Ives y H. Gardner propusieron una clasificación en tres grandes fases: dominio de patrones universales, florecimiento del dibujo y apogeo de las influencias culturales.

D. P. Wolf ha propuesto tres fases en el desarrollo de lo que las niñas y niños son capaces de dibujar, lo que son capaces de percibir en las imágenes visuales y lo que son capaces de reflexionar sobre las señales visuales: comprensión de los símbolos pictóricos, comprensión de lso sistemas visuales y comprensión de la interpretación.

3.4  Las investigaciones sobre el dibujo infantil.

  • El dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.

 

El dibujo infantil ha sido y sigue siendo un campo de estudio claramente interdisciplinar. Ha merecido la atención de la psicología, de la pedagogía, de historiadores y críticos; encontrándose en los siglos XIX y XX diferentes pruebas de ello por personas que han realizado investigaciones. En España también encontramos resquicios de investigaciones llevadas a cabo.

  • Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetos.

 

v  Conocer a la persona o al grupo, a través de dibujos.

Se trata de las investigaciones que se utilizan para el dibujo infantil como medio de obtener una respuesta objetiva del niño o de las niña, a fin de estudiar una gran multitud de características de la persona que ha realizado ese dibujo. Para ello se puede usar pruebas como: el test de inteligencia por medio del dibujo de la figura humana de Florence Goodenough, el test de pensamiento creativo con figuras de Paul Torrance.

 

El talento para el dibujo y las necesidades relacionadas con el rendimiento escolar. Según las investigaciones realizadas por Herschel T. Manuel, el talento para el dibujo parece no estar relacionado con otras habilidades y capacidades; por lo que en el ámbito escolar el profesor de educación artística debe diferenciar entre los niños y niñas capacitados para el dibujo y los que no lo están.

Diferencias de género en el dibujo infantil. A partir del estudio de W. J. Chen y L. A. Kantner las niñas son superiores a los niños en habilidades para el dibujo y cuando dibujan personas, las niñas y niños prefieren dibujar figuras de si mismo sexo.

v  El dibujo y el arte infantil.

Categorías narrativas en lso dibujos infantiles

Duncum ha propuesto diez tipos para clasificar las fomras narrativas que utilizan las niñas y niños en sus dibujos espontáneos:

  • Acción narrativa. Los trazos, líneas y garabatos que aparecen en el dibujo representan una acción de acontecimientos.
  • Acción física. Se trata de dibujos que forman parte de una acción más amplia, que puede haber sido originado por el propio dibujo.
  • Superposición. Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno a otro, encima del mismo dibujo.
  • Repetición. En estos dibujos hay partes de la escena que no cambian y otras se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción que narra el dibujo.
  •  Yuxtaposición. Se trata de un recurso inverso al anterior. El personaje de la acción se dibuja una sola vez, mientras que los diferentes lugares por los que discurre la acción se dibujan nos junto a otros.
  • Evento gráfico. Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de acción y que no presuponen ni un antecedente ni un consecuente.
  • Evento Secuencia. La escena dibujada corresponde a un momento de una secuencia más amplia.
  • Evento simultáneo. En un solo dibujo aparecen claramente múltiples eventos, que están relacionados en el espacio pero que no se desarrollan en el tiempo.
  • Objetos separados. Toda una secuencia narrativa se halla representada por un solo elemento.
  • Tira de comic. El esquema gráfico de la narración sigue las pautas propias del mundo del comic.

 

El dibujo infantil como obra de creación multimedia

Kindler y Darras entienden que le dibujo infantil no debe ser entendido tanto como unos trazos realizados sobre un papel, sino más bien una verdadera obra multimedia de la que forman parte gestos, sonidos, expresiones corporales, comentarios verbales y en general todos los rasgos relevantes del contexto en el que se ha producido el dibujo.

El modelado y la actividad escultórica en la infancia

Los estudios sobre las actividades artística infantiles se han centrado de forma casi exclusiva en el dibujo o la pintura. En muchas menos ocasiones se presta atención a la creación de obras escultóricas o tridimensionales.

Los estudios de la investigadora Clarie Golomd y Maureen McCormick, parecen indicar que existe una primitiva concepción plenamente tridimensional durante los primeros años de la infancia.

  • El aprendizaje del dibujo: ¿qué son capaces de dibujas los niños y niñas pequeños?

 

v  Dibujando del natural en la etapa de garabateo.

En los últimos años, se está produciendo una revisión importante de muchos de los principales presupuestos y teorías que había  dominado la interpretación y análisis del dibujo infantil.

John Matthews ha intentado probar a través de pruebas con los niños que las ideas propuestas por Piaget no son correctas y que incluso los niños más pequeños son capaces de comprender y representar en sus dibujos las diferencias estructurales básicas de forma, tamaño o proporción de los objetos que están observando.

v  ¿Cómo aprender a representar un cubo en perspectiva?

Phillips, Inall y Lauder intentaron averiguar cuál podría ser la estrategia más eficaz para aprender a representar en perspectiva una figura geométrica simple, tal como un cubo.

3.5  Los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela.

  • Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet

 

Los enfoques creativos y naturales consideran que dibujar no es una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración y desenvolvimiento de la persona. La enseñanza del dibujo en la escuela, y por tanto, no debe consistir tanto en que las niñas y niños adquieran las destrezas y adopten los modelos de representación gráfica que caracterizan las obras de arte adulto, sino en motivar y comprender en profundidad las características de la obra gráfica que el alumno realiza por sí mismo, conforme al modo que tiene la infancia de comprender el mundo.

Según Celestin Freinet las niñas y niños no aprenden a hablar mediante un proceso instructivo sistemático y formalizado, sino de un modo natural y espontáneo.

  • Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz.

El matrimonio Wilson y Al  Hurwitz publicaron en 1987 un importante estudio sobre cómo enseñar a dibujar en la escuela primaria.

Tradicionalmente los métodos de enseñanza del dibujo habían secuenciado series de ejercicios en los que se trabajaba aisladamente cada uno de estos conceptos de manera que le alumnos pudiera aplicarlos a los dibujos que deseara hacer.

La propuesta educativa de este matrimonio adopta la dirección opuesta. Se parte del problema gráfico que le propio alumno se ha planteado en sus dibujos. Se hace consciente al alumno del problema gráfico que se ha planteado en su propio dibujo.  Se estudia cómo se he resuelto ese mismo problema gráfico en las obras de grandes artistas y tras ello cada alumna o alumno tiene que realizar su propio dibujo sin copiar las obras que se ha estudiado, sino aplicando a su propio dibujo las ideas gráficas que ha aprendido a partir de la obra de arte que se ha estudiado.

  1. CONCLUSIONES

 

El dibujo infantil, tras algo más de un siglo de investigaciones, sigue siendo un tema abierto y fecundo.

Aún no existe una explicación general de por qué los niños dibujan de esa forma peculiar en que lo hacen. La utilización de las tecnologías del video y la computadora en el estudio del dibujo infantil está haciendo mucho más fácil registrar el conjunto de acciones que acompañan la realización de un dibujo, y de este modo se puede llegar a comprender que es lo que ha sucedido en el dibujo y cuál ha sido en contexto en el que ha tenido lugar el proceso gráfico.

Por otra parte, la progresiva generalización del as nuevas tecnologías en las aula para la creación de imágenes plantea muchas nuevas preguntas: ¿Qué sentido tiene para el alumnado que en la pantalla surjan efectos que recuerdan al del aerógrafo, el óleo o la acuarela cuando no tienen experiencias previas con tales procedimientos? ¿Cómo exploran en tales circunstancias las diferentes posibilidades del programa?…

 

DIARIO (segundo cuatrimestre) 5 junio 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 18:35

   

            19/2/10

NÚCLEO 2: IMÁGENES

1º PARTE: NUESTRA RELACIÓN HABITUAL CON LAS IMÁGENES

Como ya hemos visto con bloque temático del cuatrimestre anterior, cada persona posee una realidad, la cual se va formando mayoritariamente con las imágenes que se nos presentan cada día y está influenciada y condicionada por diversos agentes (momento histórico, cultura…) presentes en el ámbito en el que se desenvuelve la persona.

La realidad de cada individuo también está influenciada por el modo en que mira las imágenes y el arte. Se puede observar las imágenes como:

  • Representaciones: simplemente nos fijamos en lo que aparece en la imagen o en lo que pretende transmitirnos, sin hacer ninguna crítica. Existen tres tipos de imágenes que se pueden interpretar de esta forma:

-       Imagen representativa: representa aquello a lo que se refiere de la forma más realista posible, es decir, de la misma manera en la que te lo puedes encontrar en la realidad. Un ejemplo bastante claro de este tipo de imagen son las fotografías.

-       Imagen simbólica: es aquella que expresa creencias, conceptos o sucesos por medio de una figura u objeto que tiene significación convencional. En algunas ocasiones tiene parecido con la realidad a la que se refiere pero en otras ocasiones es totalmente diferente. Unos ejemplos de este tipo pueden ser las imágenes de las señales de tráfico y las de la paloma y las manos de diferentes razas que representa la paz.

  

  

   

  

 

 

 

 

 

 

-       Imagen comercial: es aquella destinada a atraer a las personas hacia un producto o una empresa con el fin de hacer negocio vendiendo o comprando mercancías. Entre estas imágenes encontramos la publicidad que a través de los reclamos, métodos para atraer al público, consigue que las empresas obtengan grandes beneficios al vender gran cantidad de productos. 

  • Obras estéticas: en este tipo de mirada se suelen incluir las obras de arte, es decir, aquellas pinturas o esculturas realizadas por individuos famosos. Nuestra tendencia es admirar estas obras debido a que han sido realizadas por alguien que tiene o ha tenido mucha fama. En este tipo de imágenes solemos observar su estilo, época, belleza, colores…

Nuestra reacción ante las imágenes que percibimos siempre es la misma: las interiorizamos como simples representaciones, intentamos decodificar los símbolos que se nos presentan o nos damos cuentan que intentan llamar la atención del consumidor. Esto se debe a que las personas somos unas “marionetas” que la sociedad, en general, (políticos, religión, empresas capitalistas…) manejan a su antojo. 

Pero no todas las personas se conforman y se dejan llevar cuando son manejadas. David Freedberg se ha interesado por analizar el poder que tienen las imágenes en las personas y con ello ha escrito un libro titulado “The power of the images”. Según lo que he leído en diversas web, Freedberg ha plasmado en su libro la relación entre las imágenes y las personas que las observan, a lo largo de la historia y no la historia del arte como creen algunos. El autor de este libro intenta hacer ver que las reacciones ante las imágenes siempre son las mismas, sin distinción entre personas ya que esta reacción se manifiesta de forma innata y también influenciada por el contexto de la persona. Hay individuos que muestra una reacción diferente a la esperada ante una imagen, pero esto se debe a que la reprimen y muestran la que creen que está bien. Según Freedberg, esta es la diferencia entre “civilizados” y “primitivos”. 

Aquí os dejo un enlace en el que aparece el libro completo de Freedberg en una traducción al español, por si os interesa leerlo. 

Si estáis interesados en conocer el argumento de la obra únicamente, aquí os dejo unas páginas web en las que os podéis informar: 

2º PARTE: LO QUE LAS IMÁGENES PARECEN Y NO SON (O CÓMO NUESTRA RELACIÓN CON LAS IMÁGENES ES MUY COMPLEJA Y ES SISTEMÁTICA). 

Anteriormente llegamos a la conclusión de la realidad no puede ser objetiva ya que cada sujeto tiene su propia realidad y esta es construida y mediada. Con ellos podemos afirmar que no existen ni representaciones, imágenes objetivas ni miradas objetivas. 

La realidad está mediada por: 

  • El lenguaje: “Se llama lenguaje a cualquier tipo de código semiótico estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios formales. Existen contextos tanto naturales como artificiales. El lenguaje humano se basa en la capacidad de los seres humanos para comunicarse por medio de signos. Principalmente lo hacemos utilizando el signo lingüístico. Aun así, hay diversos tipos de lenguaje. El lenguaje humano puede estudiarse en cuanto a su desarrollo desde dos puntos de vista complementarios: la ontogenia, que remite al proceso de adquisición del lenguaje por el ser humano, y la filogenia.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje).

El lenguaje como fuente de comunicación contribuye a mediar la realidad, ya que los individuos de una misma sociedad deben conocer el mismo lenguaje para comunicarse. Si no se conoce el mismo lenguaje no puede haber comunicación. 

¿A caso no ocurre esto cuando intentan comunicarse dos personas de distintos países en los que hay un lenguaje diferente? Una anécdota que a mí me pasó referida a este tema: hace unos años estaba con una amiga en el paseo de mi pueblo y se nos acerca un matrimonio. Enseguida notamos que no eran españoles debido a sus características físicas. Entonces nos preguntaron algo, pero no les entendíamos lo que nos querían decir ya que nos hablaban en inglés y no sabíamos el significado de todas las palabras que nos decían. Intentaron de nuevo preguntarlo en español pero la palabra clave para que le s entendiéramos nos la decían en inglés y no la conocíamos. Después de un rato intentando ambas partes entendernos conseguimos averiguar que nos estaban preguntando dónde se encontraba un buzón de correos porque nos enseñó la carta que querían enviar. Entonces les indicamos que se encontraba en la esquina  del paseo. 

Con esto se puede comprobar que para que las personas se entiendan deben utilizar el mismo lenguaje, sino oral, pues visual, ya que mientras que en español el significante (fonema o sucesión de fonemas que, junto con el significado, constituyen el signo lingüístico) de ese objeto es carta, en inglés es letter, pero en ambos idiomas el significado (elemento que, unido al de significante, constituye y conforma el signo lingüístico) es el mismo: 

 

 

Pienso que este es el motivo por el que para algunos términos se usa en todos los idiomas el mismo significante y el mismo significado. Este puede ser el caso de la moneda que se usa en la UE.: el euro.

  • Conceptos e ideas: los seres humanos actuamos en consecuencia a unos conceptos e ideas que tenemos asumidos y que son producto de toda la historia del hombre.

A lo largo de toda la historia, los pueblos reivindicaban su libertad a través de la violencia, enfrentándose en una batalla los pobladores de un territorio y los colonos. Y ¿no es algo similar lo que ocurre actualmente en nuestro propio país?

El País Vasco pretende ser independiente de España como lo es Portugal, territorio que en tiempos pasados pertenecían a España. Para comenzar a reivindicar su autonomía crean en 1959 la llamada ETA, una organización terrorista, auto declarada independentista, nacionalista vasca y marxista-leninista,[ ]que invoca la lucha armada como método para obtener sus objetivos fundamentales en los que se encuentra de manera prioritaria la independencia de lo que el nacionalismo vasco denomina Euskal Herria de los estados de España y Francia. Para ello utiliza el asesinato, el secuestro y la extorsión económica tanto en España como, ocasionalmente, en Francia.

¿Y esta es la forma de llegar a la autonomía de un pueblo? Desde mi punto de vista con la violencia lo único que se consigue es que mueran miles de persona inocentes como ocurrió en el atentado en las estaciones de trenes de Madrid.

  • Imágenes: actualmente se ha producido un giro visual, las imágenes son una potencia que actualmente mueve el mundo, ya que vemos a través de ellas cosas a las que nunca podríamos acceder y acaban siendo la realidad de toda persona.

En los documentales de animales vemos su forma de actuar: como defienden su territorio y su manada, como se reproducen, como cazan, etc., a través de las imágenes que unas personas garban arriesgando su vida y que sin este medio nos sería imposible ver a la mayoría de las personas, ya que es una tarea muy arriesgada.

El problema que tienen las imágenes es que, como hemos dicho antes, no son objetivas ni son representaciones, son construcciones y una forma de manipulación ya que cuentan la parte de la realidad que al emisor le interesa que vean los receptores.

Cada día vemos en las noticias que mueren muchas personas en accidentes de tráfico. Comunican los periodistas que las causas son, en muchas ocasiones, las altas velocidades a las que circulan los conductores. Existen límites de velocidad que muchos conductores no cumplen y la velocidad máxima que se puede alcanzar es de 120 kilómetros por hora, entonces ¿por qué fabrican vehículos que pueden alcanzar más de esa velocida

 

23/2/10

Para comenzar la clase práctica y para soltarnos antes de comenzar a pintar hacemos un juego semejante al de días anteriores.

Una vez acabado el juego nuestro profesor nos cuenta el argumento de una película nazi: los prisioneros nazis eran trasladados en un vagón durante largos viajes. En esos vagones había unas pequeñas ventanas muy altas a las  que ningunos de los prisioneros llegaba. Para ver los sitios por los que pasaban hacían una cadena subiéndose uno encima de otros. El que caía arriba contaba al resto de prisioneros lo que veía. En esas narraciones incluían, sin querer, sus sentimientos.

Con esta historia José Pedro pretendía explicarnos que cada persona ve la realidad según su estado anímico y sus circunstancias.

Esto nos pasa a todos alguna vez por ejemplo estamos preparando un viaje con un grupo de amigos y le comentamos a alguien el lugar al que queremos ir y los que pretendemos hacer y nos dicen frases como: pues ese lugar no es tan bonito para la fama que tiene, yo fui las vacaciones pasada y no me lo pasé nada bien porque no tiene nada interesante; a pesar de ello tu vas y te lo pasas genial y te encantan los lugares que visitas y no entiendes porque te decían esas cosas antes de tú viajar a esos lugares. Pues el porqué se encuentra en que cada persona tiene una visión de la realidad dependiendo de las circunstancias en las que se desenvuelva.

A mí me pasó algo parecido este verano pasado: hice un viaje con mi familia al norte de Portugal donde me lo pasé muy bien y me encantaron la mayoría de los lugares que visité, fui a restaurantes donde había muy buena comida, me alojé en un hotel de buena calidad… Cuando volví, la  gente me preguntaban cómo me lo había pasado y yo contaba mi experiencia. Muchos me respondían: “pero si en Portugal nada más que hay miseria, ¿cómo te  puede haber gustado?”. Yo pienso que cada experiencia depende de la situación en la que te desenvuelvas. En el caso que yo cuento, todo depende de la parte de Portugal que visites, de las personas con las que vaya, etc.

En este viaje también visite la ciudad de Santiago de Compostela, incluida la capilla, y fui a Fátima. Aunque son lugares bonitos, para mí no tenían nada de especial: había una imagen de Santiago y de la virgen de Fátima, respectivamente, y dos catedrales muy grandes. En cambio tienen fama de que son lugares maravillosos. Desde mi punto de vista lo serán para aquellas personas que tengan devoción a estos santos.  

Con esto quiero mostrar que la realidad depende del “ojo” con el que se mire.

Nuestra tarea en esta clase fue representar a través de la pintura y los colores lo que es para nosotros la realidad y la sensación con la que nos gustaría quedarnos de la realidad si no la pudiésemos ver más y se la tuviésemos que describir a alguien. Como en ocasiones anteriores las dos láminas las debíamos realizar en 5 minutos.

Yo pretendía simbolizar a través de los colores que la vida tiene momentos buenos y agradables (con colores cálidos y claros) y momentos malos y desagradables (con colores fríos y oscuros). Con las líneas curvas que la vida es un constante movimiento y que hay que vivirla con vitalidad. Con la mezcla y la contraposición entre tonos de colores y tipos de líneas quería decir que todo se relaciones y que todas las situaciones influyen en otras.

Estas fueron mis dos láminas:

 

 

 

En esta lámina no conseguí mi objetivo ya que el fondo me quedó demasiado frio con el tono azul cielo. Los tonos de las líneas tienen poca viveza. En general me quedó muy triste, para mi gusto, y yo intentaba representar lo contrario. 

 

 

Pienso que esta lámina refleja mejor que la anterior lo que pretendía mostrar de un principio. Hay gran cantidad de colores formando parcelaciones, con lo que quiero decir que la vida está llena de situaciones. Estas situaciones se relaciones en muchas ocasiones por lo que hago líneas que unen unos cuadros con otros. Con los pequeños puntitos de color blanco y negro pretendo decir que influye en estas situaciones más personas, tanto buenas (color blanco) como malas (color negro), además de uno mismo; pero la intervención de las personas malas las dejo aisladas en un lado de la vida y la de las personas buenas dejan marcas ya que las tomo como ejemplo.  

Para concluir la clase debíamos pintar el paisaje seleccionado anteriormente haciendo nuestra propia interpretación. 

 

 

 

 

 

 

Al pintar este paisaje he cometido bastantes errores: no he seguido la técnica del autor, ya que me parecía que teníamos que cambiar tanto la técnica como los colores para hacer nuestra interpretación de la obra y solo tenía que cambiar los colores y seguir la técnica del autor. El dibujo me ha quedado muy plano porque he pintado el cielo, el agua, la hierba y las flores con un mismo tono de cada uno de los colores y debería haberlo hecho con tonos más claro para lo que está más cerca y con tonos más oscuros para los que está más lejos. Además me podía ayudar de las pinceladas para darle el movimiento y la profundidad.Ante la posibilidad que me dio el profesor de retocarlo o de hacer uno nuevo preferí hacer otro porque iba a ser muy difícil retocarlo y que me quedase bien.Para pintar el segundo paisaje elegí otro cuadro de Van Gogh.

 

 

 

 

  

  

En este segundo cuadro intenté cambiar los colores lo más que se me ocurrió, por lo que hice, por ejemplo, el cielo en tonos grises mientras que en original esta en tonos azules, la casa en verde y marrón en vez de en amarilla, etc. Esta vez he utilizado las pinceladas para conseguir dar el efecto de profundidad, por lo que no parece que todo está en un mismo plano. 

 

 

26/2/10  

El hombre, en su vida, juega con diferentes “papeles” a través de los cuales se relaciona con la realidad que le rodea, por eso decimos que esta relación es compleja y sistemática. 

El hombre es a la vez: ser humano, ser social, ser cultural y ser individual. A partir de estos papeles que tiene en su vida va forjando su propia realidad. 

La generalidad de las persona luchan en su vida de una forma u otra por conseguir un trabajo, ya que si no lo tienen no pueden obtener dinero, lo que les lleva a no poder cubrir sus primeras necesidades. Si no tienen cubiertas esas necesidades pueden caer en algo que aterroriza a la especie humana: la muerte, ya que por la falta de alimentos se van consumiendo poco a poco. Esto es a lo que nos referimos como ser humano. 

 

 

Para conseguir ese trabajo e, incluso, cuando ya lo tiene y lo lleva a cabo el día a día se relaciona con gran cantidad de personas con los que tiene que guardar una serie de requisitos en cuanto al comportamiento, el vocabulario, la forma de vestir, etc., que, en la mayoría de las ocasiones es diferente al que usa con su familia o con sus amigos. Este hecho, por ejemplo, es que define al hombre como ser social. 

 

 

 

 

 

Esta oportunidad de trabajar fuera de casa se les daba, en tiempos pasados, únicamente a los hombres. Las mujeres se tenían que dedicar a cuidar la casa y los hijos. Actualmente, en Occidente, esto ha cambiado, la mujer trabaja fuera de casa. Pero aún existen países en los que la mujer sigue teniendo únicamente el papel de cuidar a sus hijos y hacer las labores domésticas. Como se puede comprobar nos movemos en relación a una cultura, somos seres culturales. 

 

 

 

 

 

Pero a a vez somos seres individuales, ya que cada persona ve el fenómeno trabajo desde una perspectiva diferente al resto de la humanidad y nunca va a existir nadie que la vea igual aunque se desarrollen en un ámbito muy semejante.

 

 

Aunque son “iguales”, se ha criado y han saltado a la fama juntas, no tienen la misma realidad.

 

Todo esto lleva a que la realidad se forja a través de la interacción de todos los elementos nombrados anteriormente sin olvidar que también tiene un gran peso las características biológicas de cara individuo.

Todos esos elementos se encuentran en el imaginario (es el conjunto de representaciones, imágenes, explicaciones, preguntas, respuesta… que vienen a contarnos la realidad).

Una característica de la realidad es que no es mesurable, se mide en relación a otros fenómenos y esta sólo tiene sentido cuando se relaciona con otra cosa.

Afirmamos que el tiempo se puede medir y por ellos tenemos utensilios (relojes) que lo miden. Sabemos que en una hora hay sesenta minutos, que un minuto está compuesto pos sesenta segundos, que en un día hay veinticuatro horas, que en un mes hay treinta días…

 

Pero, ¿quizá a alguien se le pasa igual un día de verano estando con los amigos en la playa, que un día trabajando? En mi caso no tiene nada que ver. Cuando estoy estudiando una hora para mí es como si hubiese pasado una semana entera, como si se parase el tiempo; en cambio, cuando salgo con mis amigas por la noche y nos vamos a los pub o a las discotecas, el tiempo parece como si se acelerase o si se adelantaran los relojes. Igualmente no se me pasa igual un mes de invierno en el que hace mucho frio y no se puede salir a la calles porque llueve, que un mes de verano en el que hace sol y puedo estar todo el día paseando donde quiera. Por eso no hay realidad objetiva ni una única realidad, cada individuo tiene su experiencia de la realidad.

Un ejemplo que se cree que tiene objetividad son las matemáticas, las cuales afirman que 1+1=2, pero su aplicación e la vida real no tiene siempre este resultado. En muchas zonas de Portugal se prenden cada verano fuegos que dañan tanto a la población como al territorio. Cuando un fuego se prende en una montaña y en otra montaña se prende otro fuego al unirse (sumarse), ¿forman dos fuegos, o forman un fuego muy grande?

Otra característica de la realidad es que es sistémica: toda realidad depende de cómo nos relacionemos con ella. Cada realidad es un momento del sistema. Para que una persona pueda analizar un sistema de forma eficaz debe ponerse en ese lugar y tiempo concretos.

Nombrando esta característica de la realidad me viene a la mente un debate que tuvimos hace un tiempo mis compañera de clase y yo. Estábamos hablando y surgió el tema del aborto. Unas estaban en contra del aborto y otras estábamos a favor. Carmen, que era la que radicalmente se oponía, argumentaba que abortar era matar una vida, que la mujer que lo hiciese iba a tener cargos de conciencia siempre, que tenía riesgos de quedar estéril,  que si se había quedado embarazada era porque esa persona era imprudente ya que vivimos en una sociedad llena de información en este aspectos y con muchos medios para prevenir… Mi respuesta a sus argumentos fue muy clara: “Carmen, hay que ponerse en la situación de cada caso. Pienso que tienes razón cuando dices eso, pero si a pesar de haber medios una niña con dieciséis años, como pasa ahora, se queda embarazada y no tiene medios para tener a ese bebe atendido, es mejor que recurra al aborto.” Por eso defiendo que siempre antes de hablar hay que ponerse en la situación del otro. 

No debemos olvidar que las imágenes juegan un papel muy importante en nuestra realidad. Pos eso cada realidad depende de la interpretación que se haga de las imágenes (atribución de sentido). Las imágenes son ellas mismas y muchas cosas más, es decir, puede haber una imagen que simbolice muchas cosas más. Este es el caso de los anuncios te televisión, lo reclamos.

 

En esta fotografía parece que el autobús ha atropellado a un hombre, el cual ha quedado pegado en el cristal roto, sin embargo, sólo es una pegatina.

 

En esta otra imagen aparece la boca de una mujer en el que van entrando los coches. Parece que la mujer se come los coches, pero lo que en realidad hay es un túnel. Lo que en realidad anuncia que puedes comer todo.

Aquí os dejo un video con el que podéis comprobar que todo depende de la interpretación que hacemos de las cosas y que en ocasiones nuestra mente nos puede jugar malas pasadas:

 

 

 

5/3/10

3º PARTE: LAS IMÁGENES CONTRUYEN UNA CIERTA REALIDAD Y ME CONTRUYEN A MÍ. LA REALIDAD COMO RELATO Y COMO MEMORIA.

            Como ya dije el día anterior la realidad  de cada uno se forma a partir de la interacción de diversos factores, pero vamos formando nuestra realidad a partir de un imaginario que está formado mayoritariamente por las concepciones que desean que tengamos “los que tienen el poder”. Realmente las personas somos marionetas en la vida, guiadas por un grupo muy reducido de personas que manejan todo. Somos unos títeres desde que nacemos hasta que morimos: cuando somos pequeños hacemos lo que nos dicen nuestros padre, en el colegio nos sometemos a las ordenes de los maestros y profesores, cuando somos adultos y creemos que actuamos según nuestro parecer estamos manejados por los políticos y cuando somos ancianos dependemos la mayoría de las veces de nuestros hijos o tenemos que vivir en una residencia de ancianos donde nos tenemos que someter también a ordenes de otros.

 

 

Teóricamente, España es un país libre y democrático, pero realmente no lo es, ya que nosotros elegimos un grupo de personas para que nos representen y velen por nuestros intereses y lo único que hacen es aprovecharse de su poder para obtener beneficios mayoritariamente económicos. Los políticos en sus mítines electorales prometen que harán muchas cosas tras ganar las elecciones pero nunca lo cumplen.

 

Por ejemplo: a la gente de mi pueblo le gusta mucho vivir la romería, pero todas las familias no tienen una casa o una caseta donde pasar esos días. Por eso muchas familias o grupos de amigos montan lo que llamamos chozo, una caseta con una estructura de hierro o madera recubierta de toldos o chapas. En las últimas elecciones, el partido político que está en estos momentos en el gobierno dio unos terrenos a un grupo de personas a las que les tocó en un sorteo para montar el chozo. Este partido prometió que en poco tiempo comenzarían las obras en esos terrenos donde el ayuntamiento obraría todo lo relacionado con las calles, alcantarillado, instalación del agua y la luz…, y cada grupo de personas haría una caseta de material (ladrillo) que le pertenecería para siempre. A partir de esa promesa todos cayeron en la trampa y ese partido político ganó las elecciones. Pues desde que hicieron esa promesa ya han pasado tres años y todo sigue igual, nada han hecho. Pienso que para las próximas elecciones revivirán el tema para obtener de nuevo el número suficiente de votos para ganar las elecciones.

Las imágenes, además de condicionar la realidad de cada individuo, muestran los sentimientos de estos. Las imágenes no sólo representan, no sólo cuentan otras cosas además de lo representado: también representan a cada persona, la construyen, la convierten en parte de un sistema de narraciones e historias. Así nos podemos encontrar que los niños dibujan de forma diferente según las condiciones de su vida. Por ejemplo los niños que tienen una mala vida, los que son maltratados reflejan en sus dibujos su vida, su estado de ánimo, la actitud de las personas que lo rodean hacia él…

 

En este dibujo la niña refleja que es muy pequeña ante el mundo y que alguien superior a él, su padre se comporta como un monstruo que le grita y la maltrata.  Pincha aquí para ver la  historia de la protagonista del dibujo.

La situación en que se encuentran los elementos de las imágenes y de lo que vemos habitualmente es muy importante. Depende donde se sitúen los elementos de una composición dan una u otra impresión y motivan diferentes reacciones en las personas.

Con esto recuerdo que en una de las explicaciones de la asignatura de Didáctica, la profesora, Ana, nos decía que el lugar donde se sitúe el maestro en clase es muy importante, ya que muestra a los niños la actitud y lo que siente él. Si el maestro se coloca detrás de su mesa sentado en su silla o de pie es símbolo de autoridad y de que se siente superior a sus alumnos y que no tiene mucha confianza con el lugar en el que está; en cambio, si el maestro se mueve por la clase entre los alumnos y por la pizarra simboliza que tiene confianza con su profesión, que su objetivo es que sus alumnos aprendan y él aprender de sus alumnos.

Esto también ocurre en la forma de actuar de los niños pequeños:

  • Los niños que son tímidos se suelen esconder detrás de sus padres cuando conocen a una nueva persona.

 

 

  • Por el contrario, los niños que son más extrovertidos, más osados, cuando conocen a una persona no se esconden, sino que hablan con ella, les cuenta las cosas que hacen en el colegio, de sus dibujos animados favoritos e, incluso, le invita a que juegue con ellos.

 

 

9/3/10            

En las clases anteriores hemos aprendido todo lo relacionado con los colores y hemos aprendido a soltarnos a la hora de dibujar.

En la clase de hoy hemos comenzado dibujando a lápiz y en papel a un compañero. Este es mi dibujo:

 

 

Con este dibujo analizamos los errores que cometemos todas las personas que no sabemos dibujar con los que aprendimos para intentar no cometerlos más:

  • Dibujamos primeros los detalles antes que el cuerpo entero. A ningunos nos faltaban los ojos, la boca, la nariz en la cara.
  • Comenzamos a dibujar por la cabeza en la mayoría de la ocasiones y el resto del cuerpos nos queda desproporcionado.
  • Hacemos los dibujos a un lado del papel y sin ocuparlo todo. Para que estuviese bien debería ocupar todo el papel y estar lo más centrado posible.
  • No nos da tiempo de dibujar todas las partes del cuerpo porque empezamos por los detalles. Esos detalles los dibujamos de forma totalmente diferentes a como son en la realidad (el pelo lo hacemos con rayas).

Con nuestros errores nos damos cuenta de que dibujamos como niños pequeños. En nosotros la adquisición de habilidades de dibujo no se ha evolucionado al mismo tiempo que nuestro desarrollo físico y cognitivo, por lo que nos hemos quedado en la etapa que Piaget llama etapa de las operaciones concretas.

Piaget establece cuatro etapas de desarrollo cognitivo por las que pasa toda persona:

Aquí podeis ver un video que recoge explicadas las etapas establecidas por Piaget en el desarrollo dle niño.

De acuerdo con Piaget e Inhelder, el desarrollo de la habilidad para dibujar es paralela a la capacidad del niño para organizar el espacio, los que a su vez están en función del desarrollo del pensamiento operatorio.

Piaget (1969) considera que el dibujo es una modalidad de función simbólica. Conjuntamente con Inhelder estudió el dibujo con el fin de investigar las relaciones mentales que operan en el espacio representativo y establecer el carácter espontáneo de las estructuras inherentes a la representación. Con tal objeto esto investigadores examinaron el desarrollo de la representación espacial en cada una de las etapas del dibujo distinguidas por Luquet (1927): (a) incapacidad sintética, (b) realismo intelectual, y (c) realismo virtual.

Durante la etapa de la incapacidad sintética (generalmente de los 4 o 5 años) el niño ignora en la representación del espacio las relaciones euclidianas (posición, proporción y distancia) y proyectivas (proximidad, orden, continuidad, etc.), en los dibujos de objetos y formas simples. El niños no trata de relacionar un objeto con otro, ni con ningún esquema de referencia externos a éstos, de ahí, que los objetos aparecen desordenados en la página, como flotando en el espacio.

En la etapa del realismo intelectual (5, 6 o 7 años) el niño comienza a dibujar no lo que realmente ve, lo cual sería realismo  visual basado en la perspectiva, sino “todo lo que sabe que está allí” (Luquet, 1927, p. 224). En esta etapa las relaciones topológicas se aplican universalmente a todas las formas y las relaciones euclidianas y proyectivas comienzan a emerger. Típicamente, entonces, un dibujo puede presentar dos puntos de vista al mismo tiempo, por ejemplo, de frente y de perfil, como en el caso de una cabeza de perfil dibujada con dos ojos.

Durante la etapa del realismo visual, entre los 8 y 9 años, finalmente, el niño en sus dibujos, toma en consideración al mismo tiempo, la posición, la proporción, la distancia y la perspectiva (Piaget e Inhelder, 1948, p. 52). El niño dibuja las cosas como él realmente las ve desde su propia perspectiva.

Más tarde Hess-Behrens (1973) estudió por primera vez empíricamente los planteamientos de Piaget e Inhelder. Con este fin examinó dibujos de niños de diferentes culturas entre los grados 1 a 7 para analizar el desarrollo de la representación del espacio y determinar si las características evolutivas eran semejantes o si reflejaban las diferencias de oportunidades socio-económicas y educacionales dentro de cada sociedad. Sus resultados confirmaron las características y secuencia postuladas por Piaget, encontrando diferencias en el rendimiento en función de la posición socio-económica de los niños y observando un mejor desempeño en los niños de los estratos más elevados.” (http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/805/80512205.pdf).

Es en la etapa del realismo visual cuando tienen que intervenir los maestros enseñando técnicas de dibujo.

 

 

 

 

Para corregir estos errores, José Pedro nos explica que debemos empezar dibujando el tronco, a continuación las extremidades y por último la cabeza. Pero debemos hacer esto sin dibujar los límites del cuerpo como habíamos hecho antes, es decir, dibujando con relleno. Una vez terminado esto se le añaden los detalles. Lo debemos hacer así:

 

Teniendo en cuenta la explicación y utilizando ahora las témperas debíamos pintar a una compañera de clase. El objetivo de este ejercicio era dibujar con las formas y no con detalles ni con los límites del cuerpo. Una vez dibujada la forma del cuerpo debíamos valernos de los colores para hacer los detalles y las sombras. Lo único que teníamos que hacer si nos equivocábamos era echa pintura encima del error y jugar con el fondo. 

Este fue mi resultado: 

El error más grave que cometemos en este ejercicio es que nuestros dibujos están desequilibrados.

Para mejorar esto, el profesor nos da una explicación: el cuerpo humano está formado por partes que deben estar en equilibrio para que el cuerpo se mantenga de pie. Estas partes se unen con las articulaciones. La articulación a partir de la cual se consigue el equilibrio es la pelvis. Si las caderas se inclinan hacia la derecha los hombros lo hacen hacia el lado contrario para conseguir el equilibrio, por lo que si trazamos una línea que continúe la de la cadera y otra que continúe la de los hombros se encuentran en un punto. En cuando a las piernas, por lo menos uno de los tobillos debe estar en línea recta con la pelvis para no perder el equilibrio.

 

Cuando la pierna se gira hacia un lado la columna se curva hacia el contrario para mantener el equilibrio.

 

Podemos ver como estas mujeres no se caen a pesar de estar subidas en ese instrumento con forma curvada.

 

 

Hicimos otro dibujo con temperas de otro compañero de clase, aunque no conseguimos corregir todos los errores que teníamos.

 

12/3/10

            Para dar la clase de hoy hemos sustituido la clase y a nuestro profesor pos el salón de actos de la facultad de Educación y por dos chica, ya que había un curso de libre configuración del cual unos de los organizadores era José Pedro y nos invitó a que asistiéramos a una parte de la exposición. Esta invitación surgió porque en esa exposición se iba a tratar un tema relacionado con el que tratamos en clase: “Construcción identitaria e imagen”.

            Pertenecemos a una sociedad de consumo en las que somos consumidores- espectadores de imágenes, a partir de las cuales construimos nuestra identidad personal.

            A lo largo de la historia de la humanidad se han producido cambios en cuanto al concepto de identidad. Mientras que para la sociedad moderna la identidad era fija, esencial, autónoma…, para la sociedad postmoderna la identidad es móvil, relacional, cambiante… y es producto de la acción de la televisión mayoritariamente.    

“Para un mejor entendimiento de lo que es la identidad personal tenemos que hacer referencia a lo que es un sistema que se autoorganiza, un sistema determinado en su estructura como diría Maturana, que organiza su experiencia de realidad. Guidano, sostiene que un sistema de este tipo mantiene, por todo el ciclo de vida, la unidad de sí mismo como sistema, es decir, el sistema mantiene lo que se llama su identidad. Para este autor, la identidad no es estática, la identidad es precisamente una construcción y no es una representación como lo plantean los enfoques racionalistas. Para Guidano la construcción de la identidad personal significa la tarea de individualizarse y de diferenciarse respecto a un mundo, lo que siempre implica una manera de ver el mundo y lo que es más importante una manera de sentirse en él. Guidano señala que desde el primer momento cada acto de identidad, cada acto de individualizarse respecto a lo otro implica siempre la elaboración y construcción de un significado personal. ¿Cómo esto ocurre?

Guidano señala que “la construcción de un significado personal es una actividad que desde el inicio del desarrollo humano corresponde a un proceso de secuencialización de eventos significativos, es decir, juntar secuencias de conjuntos de eventos prototípicos que son significativos desde el punto de vista de la activación emotiva del sujeto. Al poner en secuencia estos conjunto de eventos -las imágenes, combinadas y recombinadas entre ellas- se llega a desarrollar una configuración unitaria, y a través de ella es que se puede ver un mundo y sentirse en él. La manera como se ve la construcción de una visión del mundo no es algo puramente intelectual, cada secuencialización de eventos y escenas comporta una activación también del mundo emocional y el reverberar de eventos prototípicos corresponde al reverberar de modulaciones emotivas específicas. Esta configuración unitaria de conjuntos de eventos, imágenes, etc. desde un comienzo empieza a transcribir todas las características que podemos decir de una historia. Secuencializar los eventos es interpretarlos. Secuencializar los eventos en imágenes y escenas significa interpretarlos, significa darles nuevos términos, darles una trama narrativa”.

McIntyre en su libro After Virtue usa la expresión “unidad narrativa de la vida” cuando se refiere a esta trama narrativa que es la continuidad unitaria del sentido de uno mismo. La secuencia de imágenes que la constituye no es algo más que el mantenimiento de la coherencia y la continuidad de la propia historia de vida. Para Guidano, el sentido de uno mismo coincide con la coherencia interna de esta historia de vida única de la cual uno es el personaje principal y que uno interpreta y vive cada día.

Guidano sostiene que este personaje va cambiando de acuerdo a lo que va ocurriendo en su historia, el personaje tiene que modularse con los acontecimientos que caracterizan su vida. En la vida de cualquier persona es inevitable que ocurran eventos impredecibles en cada día, en cada momento. Cualquiera de ellos cambia nuestro modo de vida, cambia nuestras expectativas y ese evento continuará siendo perturbador hasta que logre integrarlo en la historia de mi vida. Así ocurrirá lo que Ricoeur en su libro Si Mismo Como un Otro señala como “que lo casual se vuelve destino”. Para Guidano lo casual se ha involucrado en la secuencia de eventos de la historia y al mismo tiempo el sentido perturbador que se ha experimentado cuando el evento impredecible se produjo se ha transformado en un matiz más del cual se puede experimentar el sentido de continuidad y de unicidad de mi historia de vida.” (Alfredo Ruiz, “La narrativa y la Identidad Personal en La Narrativa en la Terapia Cognitiva Post-Racionalista, Artículos y conferencias” en  http://www.inteco.cl/articulos/002/doc_esp4.htm#top).

Como dice el autor de este artículo la identidad personal se forma por “un proceso de secuencialización de eventos significativos prototípicos que son significativos desde el punto de vista de la activación emotiva del sujeto”. Estos eventos son:

  • Los dibujos animados: en la conducta de los niños pequeños se  puede observar la influencia de los dibujos animados en su conducta. Quien tenga a su alrededor algún niño o niña cerca se dará cuenta de ello: los nuevos dibujos animados incitan a los niños a que deben luchar (pelear) cuando desean conseguir algo. Pues esta es la conducta de los niños: cuando quieren algo y no se les da dan puñetazos, patadas y dicen las frases típicas que salen en sus dibujos favoritos. Cuando se juntan dos o más niños ya no juegan a los juegos tradicionales del escondite, el escoger, la botella; a lo único que juegan es a las peleas.

 

 

Tenemos que tomar conciencia de esto y además de quitarles de que vean esa clase de dibujos animados, debemos dejar de regalarles juguetes que les inciten a esos juegos: pistolas, tanques, puñales…

 

  • Sátiras: en este tipo de series televisivas se exagera el papel de unos de los personajes: desde perros que hablan como en American Dad hasta gatos-robot que solucionan todos los problemas sean del tipo que sean como  en Doraemon. Con esto los niños piensan que pueden solucionar todos sus problemas y travesuras.

 

  • Identidades construidas: cuando los niños y niñas están en la adolescencia se preocupan mucho por su físico. Esto le ocurre sobre todo a las chicas. Este hecho se debe a que ven cada día en la televisión a mueres con cuerpos espectaculares que salen marcando tendencia. La chicas las idolatrizan y comienzan a actuar, a vestir, a peinarse como ellas. La influencia es tan grande que sueñan incluso con casarse con el chico famoso que les gustan y para ello los siguen a todos los eventos a los que acuden.

En una ocasión he vivido esto desde cerca: una de mis amigas le gustaba la cantante Mónica Naranjo. Esta famosa llevaba pun peinado bastante extravagante que para ella se veía bien. Pues a mi amiga le gustaba y nos decía que se lo iba a hacer ella. Todas nosotras le aconsejábamos que no lo hiciera porque eso se veía bien en una famosa pero a toda la gente no le queda igual ese tipo de peinados. Al final ella se hizo ese peinado, el cual consistía en tener ponerse todo el pelo de color castaño o moreno y el flequillo y un trozo de las puntas en rubio. Como cualquiera se puede imaginar, cuando esta niña fue al día siguiente de hacerse eso en el pelo al instituto todo el mundo se reía de ella y la abucheaban.

  • Héroes y heroínas: los dibujos animados incluyen en su argumento que el protagonista debe salvar el mundo, si es un hombre, o que debe ser salvado, si es una mujer. Este es el papel que asumen los niños y niñas actuales.

 

 

 

  • Límites estéticos: ¿Cómo se llega a ser popular entre adolescentes?

Para ser popular actualmente tanto el chico como la chica tienen que ser altos, delgados, simpáticos, rebeldes con las normas establecidas, tener un buen trasero y las chicas además unos pechos grandes, debe atraer a todas las chicas o chicos, etc.

En el caso que no seas así no pretendas ser popular o si quieres serlo cambia tu identidad radicalmente.

 

 

Las series de televisión también son creadoras de identidades, por lo que no sólo los niños son influenciados por la televisión, también lo son los adolescentes y los adultos.

            En la legendaria serie televisiva de Arrayán se presenta la vida, el mundo como un enfrentamiento continuo lleno de frivolidad, si para conseguir los intereses de cada uno se tiene que destruir a alguien se hace sin piedad. En esta serie el matrimonio se concibe mayoritariamente como un interés económico, como un pacto que la mayoría de las veces se rompe ya que uno de los cónyuges engaña a su pareja. En definitiva, todo es un autentico teatro. Esto influye en la personas y nuestra vida comienza a ser semejante.

             Y ese no es el único problema, también existe el hecho de que la gente se mete en un mundo diferente utilizando, por ejemplo, los videojuegos y se evade de la realidad, se llegan a creer que solo existe ese mundo y descuidan todo lo que tiene alrededor, como el caso de un matrimonio que descuida a su bebe hasta el punto que llega a morir por falta de alimentos.

            Con todo esto llegamos a la conclusión de que en una misma persona podemos encontrar múltiples identidades: formas de comportamiento diferentes según con quien este y donde se encuentre, según el tipo de ropa o de peinado que lleve, según el peso que tenga… Entonces, ¿dónde se encuentra la normalidad?, ¿quién es el diferente?

Pienso que para formar nuestra  propia identidad personal debemos empezar por ser críticos con lo que vemos y sobre todo con las imágenes.

16/3/10

En la clase de hoy continuamos con el tema que comenzamos la clase anterior: el dibujo del cuerpo humano. Tras un previo repaso de la materia explicada el día anterior, José Pedro nos explicó como debíamos dibujar las manos y la cabeza de una persona y fuimos realizando varios dibujos de modelos que eran compañeros y compañeras de clase.

Puntos a tener en cuenta cuando dibujamos:

  • La mitad del cuerpo, en nuestra raza, se sitúa a la altura de los genitales.
  • El codo está a la misma altura que el ombligo.
  • Mano: se resume en planos triangulares. Encima de ellos se van añadiendo detalles hasta tener finalizado un dibujo que se asemeje lo más posible a una verdadera mano humana.

 

  • Cabeza: es el final de la columna. Se puede dibujar:
    • De perfil: el cuello se inclina hacia delante. Se dibuja un círculo y, encima de él, una especie de triángulo redondeado en el que se dibujaran la nariz y la boca y formara la barbilla. Los ojos se hacen en la mitad de la cara. La cara se divide en tres tercios: uno se sitúa de los ojos para arriba donde se dibuja la frente y el pelo; el tercio central está formado por los ojos y la nariz; y el último tercio está formado por la boca y la barbilla.

 

 

  • De frente: se dibuja un círculo más redondo y grande por la parte superior y más cerrado y menos redondo por la parte inferior. Se divide en cuatro partes a través de una línea vertical que se cruce con una horizontal en el centro de ese círculo. En la mitad horizontal se dibujan los ojos. La nariz y la boca se dibujan en la mitad inferior haciendo coincidir la mitad de ambas partes con la línea vertical divisoria. Las orejas se dibujan también en la parte inferior por fuere del circulo. En la parte superior se dibujan las cejas, la frente y el pelo.

 

 

  • A tres cuartos: la forma de la cabeza es un término medio entre la forma de perfil y la de frente. Ahora la línea horizontal que hacíamos en el dibujo de la cabeza de frente se sube un poco más arriba y se sigue el mismo método pero desplazando ligeramente la nariz, la boca y los ojos hacia el lado que pretendemos que mire e dibujo.

 

 

Aquí tenéis algunos consejos y técnicas de dibujo.

 

 

Para hacer los dibujos que os muestro a continuación el profesor nos dejaba unos cuatro o cinco minutos. En ese tiempo a mi no me daba tiempo terminar la forma ni, menos aún, hacer los detalles. Pienso que esto se debe a la falta de práctica ya que, como a mí no me llama la atención el dibujo, nunca me he puesto ha intentar hacer dibujos de ninguna persona. 

 

 

 

 

 

 

 

 

19/3/10

El contenido temático que tratamos en esta clase fue el mismo que se trató el día doce en la exposición del curso de libre configuración al que asistimos en sustitución de la clase de ese día.

 Para que entendiéramos mejor el tema, el profesor nos explicó algunos ejemplos más.

Como dijimos el día anterior cada persona manifiesta a la vez varia identidades, es decir, cada sujeto está compuesto a la vez por muchos  sujetos, entendidos estos como el comportamiento que manifiesta en cada ámbito de la vida. 

Actualmente existe otro elemento que influyen cada vez más en las personas: Internet. Tanto la vida de los niños como la de los mayores giran en torno a las redes sociales. Internet hoy día se usa para todo: desde algo tan simple como es buscar el significado de una palabra en un diccionario hasta algo tan complejo como conocer gente y comenzar una relación amorosa.

Esto tiene ventajas pero también inconvenientes. Los niños, además de aprender a usar las nuevas tecnologías que facilitan mucho trabajo a las personas, deben aprender a usar los libros. Pienso que, aunque se estropeen con facilidad, son una herramienta muy útil que no debería desaparecer; a pesar de que Internet da muchas facilidades y se debe ir incorporando a nuestras vidas como una herramienta de trabajo.

Pues, por ejemplo, un niño que está en tercero de primaria tiene como tarea para casa un ejercicio que consiste en buscar el significado de una lista de palabras. El niño no sabes usar el diccionario, sólo saber usar los diccionarios de internet. Ese día surge un problema en la red o se va la luz y no se puede usar el ordenador, ¿cómo hace el niño ese ejercicio ese día? Si sabe usar el diccionario ese día puede realizar su ejercicio.

Con respecto al hecho de conocer gente por Internet con las que formar una pareja hay que tener mucho cuidado. Cuando se habla con alguien por cualquier tipo de chat, no se sabe realmente si la persona es como se presenta, a pesar de que mande fotos o algo por el estilo. Para llegar a ser pareja de una persona se debe conocer verdaderamente como ese esa persona tanto en su lado bueno como malo. Existen muchos caso de chicos y chicas que han mantenido un contacto durante mucho tiempo por Internet y cuando se han conocido se ha descubierto que todo era mentira.

Aquí tenéis un ejemplo de lo que quiero transmitir:

 

 

Con esto creo que queda claro que las imágenes no son la realidad en la mayoría de las ocasiones.

23/3/10

            En la clase de hoy vamos a aprender a modelar. Para ello usamos la plastilina, un material que se suele usar con frecuencia en el colegio en la asignatura de plástica con los niños.

 

 

 

También se puede modelar en muchos otros materiales como el barro, la arcilla, el yeso, la cera…

            En estos videos podéis ver consejos, formas y técnicas de modelado:

Unos compañeros hacen “un hombre” antes de recibir ninguna explicación. A partir de ellos José Pedro nos explica los errores que cometemos y como debemos moldear.

            Cuando comenzamos a moldear personas, en este caso, tenemos una serie de vicios comunes:

  • Moldeamos el cuerpo humano por partes y después intentamos unirlas, pero la mayoría de las veces se nos desarma.
  • Para formar las partes del cuerpo arrastramos el dedo por la plastilina con suavidad sin mover prácticamente nada la plastilina de un lugar a otro.

¿Qué debemos hacer para moldear correctamente?

  • Partiendo de un gran trozo de plastilina que suele estar en forma de bola, se deben coger trozos del material y moldearlo  hacia abajo y hacia los lados para formar las piernas y los brazos. Debemos coger un trozo de la parte superior y sacarlo hacia afuera en forma circular y moldeándolo darla la forma de la cabeza. El trozo que antes era la bola, se quedará más pequeño y ese será el tronco.
  • Para darle a la plastilina forma de cuerpo de persona debemos hacer primero la forma del cuerpo, los músculos y las articulaciones que le dan sensación de movimiento.
  • Una vez hecha la forma global se tiene que ir moldeando y dándole cada vez más detalles. Esto no debe hacerse “acariciando” el material, sino arrastrando el dedo con cierta presión para mover la plastilina.

Una vez terminada la explicación y la demostración de José Pedro, llegó el turno de cada uno de nosotros. Fuimos modelando con nuestros propios trozos de plastilina y el profesor, mientras, nos corregía los errores que teníamos.

Al final de la clase nos mando como tarea para el próximo día que, en grupos formados por tres, cuatro o cinco integrantes, debíamos elaborar dos personas cada uno (niños, adultos o ancianos) con plastilina lo más detalladas posible. Estas esculturas de plastilina debían estar integradas en una situación, es decir, un contexto en el que desempeñaran alguna función que pudiera ser observable a partir del movimiento expresado por cada una de estas figuras. Las figuras de plastilina podían ir acompañadas con el decorado que cada uno creyera conveniente.

También se puede modelar en muchos otros materiales como el barro, la arcilla, el yeso, la cera…

            En estos videos podéis ver consejos, formas y técnicas de modelado:

 

 

 

 

 

También aparecen en esta página web tanto materiales para el modelado como técnicas de ello.

 

Unos compañeros hacen “un hombre” antes de recibir ninguna explicación. A partir de ellos José Pedro nos explica los errores que cometemos y como debemos moldear.

Cuando comenzamos a moldear personas, en este caso, tenemos una serie de vicios comunes:

  • Moldeamos el cuerpo humano por partes y después intentamos unirlas, pero la mayoría de las veces se nos desarma.
  • Para formar las partes del cuerpo arrastramos el dedo por la plastilina con suavidad sin mover prácticamente nada la plastilina de un lugar a otro.

¿Qué debemos hacer para moldear correctamente?

  • Partiendo de un gran trozo de plastilina que suele estar en forma de bola, se deben coger trozos del material y moldearlo  hacia abajo y hacia los lados para formar las piernas y los brazos. Debemos coger un trozo de la parte superior y sacarlo hacia afuera en forma circular y moldeándolo darla la forma de la cabeza. El trozo que antes era la bola, se quedará más pequeño y ese será el tronco.
  • Para darle a la plastilina forma de cuerpo de persona debemos hacer primero la forma del cuerpo, los músculos y las articulaciones que le dan sensación de movimiento.
  • Una vez hecha la forma global se tiene que ir moldeando y dándole cada vez más detalles. Esto no debe hacerse “acariciando” el material, sino arrastrando el dedo con cierta presión para mover la plastilina.

Una vez terminada la explicación y la demostración de José Pedro, llegó el turno de cada uno de nosotros. Fuimos modelando con nuestros propios trozos de plastilina y el profesor, mientras, nos corregía los errores que teníamos.

Al final de la clase nos mando como tarea para el próximo día que, en grupos formados por tres, cuatro o cinco integrantes, debíamos elaborar dos personas cada uno (niños, adultos o ancianos) con plastilina lo más detalladas posible. Estas esculturas de plastilina debían estar integradas en una situación, es decir, un contexto en el que desempeñaran alguna función que pudiera ser observable a partir del movimiento expresado por cada una de estas figuras. Las figuras de plastilina podían ir acompañadas con el decorado que cada uno creyera conveniente.

26/3/10 

Las imágenes, además de construir nuestra identidad, ponen en entredicho nuestra intimidad, nuestra privacidad.

En nuestra vida siempre hay alguien garbando y es por eso que tenernos acceso a los acontecimientos que suceden en todas partes del mundo.

Hace unas semanas salía un reportaje en el telediario en el que los periodistas preguntaban a la gente que encontraban en las calles de una ciudad si sabían que por todos los lugares que pasaban estaban siendo grabados y si se comportaban diferente a como ellos eran cuando se percataban de que estaban siendo grabados. Había respuestas de todas clases. El hecho es que comprobaron que una calle del centro de Madrid y en una calles céntrica de Sevilla cada paso que una persona daba era controlado por distintas cámaras de vigilancia de bares, bancos y establecimientos.

Este hecho como método de seguridad es bueno pero tiene inconvenientes: si van dos personas hablando sobre algo y una de esas cámaras de seguridad no garba la conversación entera se pueden malinterpretar esta conversación, ya que solo graba una parte de la realidad y la información que ofrecería sería una manipulación para el receptor.

De ahí que actualmente vivimos en una sociedad en la que reina la hiperrealidad (el mundo simbólico, el de las imágenes, se sobrepone al mundo real). Nos relacionamos con las imágenes sin saber dónde empieza lo ficticio y acaba lo real.¿O no ocurre esto cuando vamos a entrar en la atracción de feria que es la casa del terror? Sólo el simple hecho de ver un simple cartel que diga:

 

Acompañado de unos dibujos como estos: 

 

Nos aterrorizamos, nuestro corazón se acelera y nos asustamos antes de entrar a la atracción. Cuando estamos dentro este estado aumenta y salimos con cara de susto, toda pálida. En realidad quienes asustamos somos nosotros cuando salimos de ahí. Este estado de ánimo se produce en realidad porque tenemos interiorizado el miedo a fantasma, a la sangre… Pero verdaderamente en el interior de esa atracción no hay nada de eso. Es la asociación que nosotros hacemos lo que nos produce este estado, ya que lo único que hay dentro son imágenes o un grupo de personas disfrazadas.

Se me viene a la mente una anécdota muy curiosa: en mi graduación de Bachillerato organizamos una gala en el teatro de mi pueblo para la entrega de orlas y una cena para celebrar que habíamos aprobado, como se hace cada año. A esa fiesta todos íbamos con trajes de fiesta, muy elegantes y muy bien maquilladas y peinadas las chicas, es decir, totalmente diferentes a como vamos vestidas y peinadas cada día. Solo una chica fue diferente a todo el mundo, fue con un pantalón vaquero y una camisa. Todos dijimos que por qué ha ido vestida así, que por qué no se había arreglado. Si miramos este hecho desde un punto de vista crítico llegamos a la conclusión de que lo que hacemos todos el mundo es irreal, es producto de la cultura, ya que asociamos fiesta con vestir distinto.

El mundo en el que vivimos se deja llevar por la cultura. Si todo es cultural, todo es cambiable. Pero no llegamos a cambiarlo porque el predominio de la imagen sobre lo real es muy fuerte, gasta el punto de que la hiperrealidad se convierte en patológico, en una enfermedad que ha contagiado a todo el mundo.

4º PARTE: VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

En nuestra sociedad la gran estrategia que hay que seguir es hacerse visible. La única forma de hacerse visible es montando un espectáculo con el que la gente pueda cotillear sobre cosas sin sentido.

Los programas más visto en la televisión son los del corazón y aquellos en los que las personas van a contar cosas de su vida privada como es “El Diario de Patricia”.

 

 

 

 

¿Quiénes salen cada día en las portadas de las revistas?

 

 

 

 

Realmente son portada de revista gente que no hace nada importante por la humanidad, pero ¿dónde están los que sí lo hacen? Cada uno en su casa haciendo investigaciones.

6/4/10

La clase de hoy la dedicamos a corregir los errores cometidos en el ejercicio de modelar figuras humanas en plastilina, el cual realizamos fuera de horario lectivo para presentarlo y evaluarlo en la clase de hoy.Algo que me pareció muy interesante en el proceso de realización de esta actividad es que mientras elaboraba las figuras, mi primo pequeño llegó a mi casa y quiso jugar con la plastilina. Le di un tozo que no necesitaba y comenzó a manipularla moldeando algunas formas. Él miraba mucho lo que yo estaba haciendo y me preguntaba por lo que yo hacía. Al rato me dijo que iba a hacer lo mismo que yo estaba haciendo: un hombre. Estuve atenta a su forma de realizarlo y me di cuenta que realmente los errores que habíamos cometido el día anterior en clase con el primer ejercicio era la forma en que moldeaba mi primo que sólo tiene cuatro años. Él hacia primero las partes del cuerpo por separado y una vez terminadas las unía.

 

 

Para realizar esta evaluación cada grupo montó su escena encima de las mesas al iniciar la clase. Tras ello nos fuimos reuniendo entorno a las presentaciones de todos los grupos para escuchar los errores que tanto José Pedro como nosotros, los alumnos, encontrábamos y así poder aprender unos de otros.

Los errores cometidos fueron muy comunes en todos los grupos. Seguíamos teniendo problemas con las proporciones, ya que hacíamos las cabeza demasiado grandes para esos cuerpo, los brazos y las piernas muy largos, etc.; con el movimiento (que se podía arreglar introduciendo líneas curvas y espirales en la ropa y en la forma del cuerpo); y el volumen en las figuras (los cuerpos de las figuras estaban planos. Debíamos darle forma curva al abdomen, así como a la espalda su propia forma). Otro problema encontrado era que las composiciones no estaban bien conseguidas ya que no se encontraba, en algunas ocasiones, relación entre los componentes de ellas, lo cual se podía arreglar haciendo que las figuras de plastilina se miraran o se tocaran.

Entre otros errores encontrados, éstos eran los más significativo y comunes entre todas las composiciones realizadas.

Para poder solucionarlos, tuvimos unos minutos hasta concluir la clase, aunque no fueron suficientes, por lo que los tuvimos que terminar fuera del horario de clase.

13/4/10  ;  20/4/10  ;  27/4/10

En la clase de hoy (día 13) debíamos dedicarnos a realizar el stencil. Para que aprendiéramos la forma de hacerlos, José Pedro nos mostró una presentación en la que aparecían trabajos de stencil de sus alumnos de años anteriores a partir de los cuales nos explicaba la forma que debíamos seguir para elaborarlos. Nosotros lo vamos a realizar primero en dos tonos totalmente opuestos. Es elección libre introducir algún color más.

Se debe calcar de la fotografía, que días anteriores le habíamos enseñando para comprobar que era la correcta en este ejercicio, las zonas que caracterizan tu cara como son los ojos, la boca, la forma del pelo… Esto debe hacerse respetando los detalles para que parezca realmente tu cara, que es lo que se quiere conseguir; por lo que no pueden aparecer líneas que delimiten todas las zonas. Algunas zonas se pueden comenzar a trazar con una línea que acaba antes que termine esa zona pero que la mente la interpreta sabiendo lo que se quiere plantear. Esta es una característica que define a un stencil. Para conseguir este efecto con más eficacia debemos hacer uso del fondo. Pueden aparecer desde fondos muy sencillos que continúen el dibujo con los mismos tonos y que ayuden a definir claramente la forma de la cara, hasta fondos con formas curvas, rectas, líneas diagonales, etc. que den mucho movimiento al stencil.

 

 

Este es el claro ejemplo de un boceto para stencil mal realizado, ya que no sigue la forma verdadera de la fotografía, las líneas son rectas y no dan ninguna sensación de movimiento. Parece más que un stencil un dibujo.

Se puede ver la diferencia con este otro:

 

Una vez terminado el boceto, se debe calcar en cartulina o algún papel similar en cuanto al groso para poder recortar el molde (quitando sólo uno de los dos tonos) que a continuación usaremos para colocar en el papel definitivo donde vayamos a hacer el stencil. Se colocara la plantilla recortada en ese papel y se rociará con spray y así quedará terminado el trabajo.

Otra forma de hacerlo es calcar el boceto en una cartulina y pintar cada parte del color elegido con temperas. Esta es la forma que he elegido para hacer el mío.

 

Una vez terminado ambos procesos debemos pasarlo al cartón de proyecto, siguiendo la misma técnica usada en el primer momento tras ampliar ese primer resultado.

 

Este trabajo es bastante complejo, por lo que hemos tenido que dedicarle dos clases más (días 20 y 27) en las que hemos corregido los fallos que nos ha ido indicando el profesor. Además de las clases, he tenido que acudir en varias ocasiones a tutorías para poder seguir adelante con su realización, ya que en una clase no he podido ser atendida por el profesor, quien ha estado ocupado con los demás compañeros.

Aquí os muestro algunos ejemplo de este tipo de técnica, el stencil:

 

Además de las formas que nos ha indicado nuestro profesor que utilizar existen otras muchas formas de hacer un stencil. Algunas de ellas son más apropiadas para usar en el aula con nuestros alumnos, como la que aparece en la siguiente página web:

http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_stencil.html.

Una forma de motivar a nuestros alumnos es proponerles que realicen esta actividad en una camiseta en vez de en un papel.

 

 También se pude usar esta técnica para decorar muebles de nuestra casa.

 

Tanto en las clases de estos días como en las tutorías hemos tenido la oportunidad de enseñarle a nuestro profesor la composición de plastilinas terminada.

A pesar de que aún tenían fallos las figuras de la composición de mi grupo y mía (caras planas las figuras de mi compañera Ángela, falta de movimiento y volumen las figuras de mi compañera Irene y falta de coordinación entre los brazos y la piernas de la figura que va “corriendo” que yo he realizado), nuestro profesor nos evaluó y nos dio la oportunidad de mejorarlos individualmente; oportunidad que yo aproveche.

 

 

 

 

16/4/10

5º PARTE: MI PAPEL EN LA NARRACIÓN Y EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA RELIDAD.

Cada persona adquiere unos roles determinados en función de la narración que “esté contando” de su vida y en función de cómo esté construyendo su realidad. Las personas nos vestimos de maneras diferentes dependiendo del lugar al que vayamos, por ejemplo. Con este ejemplo puedo contar una anécdota: mi madre para su trabajo de conserje/seguridad en un colegio de mi pueblo, debe llevar puesto un uniforme formado por un pantalón de pinzas azul marino y una camisa también azul. Ese tipo de ropa no es el que usa mi madre habitualmente. Cuando se marchaba o llegaba de trabajar y mi primo pequeño la veía se quedaba mirándola un poco confuso. Uno de los días de trabajo, mi madre no pudo ir vestida con ese uniforme, entonces llevo ropa del tipo que ella usa normalmente. Cuando mi primo pequeño la vio le dijo: “Tita, ¿por qué no te has puesto el disfraz de conserje? Todos nos quedamos un poco sorprendidos, ya que ese hecho de ponerse un uniforme para trabajar distinto a la ropa que usamos normalmente es algo normal para nosotros, pero para los niños pequeños no es tan normal. Con esto quiero mostrar como las personas nos comportamos, nos vestimos…, en definitiva, actuamos de diferentes formas en cada uno de los escenarios de nuestra vida.

Todo esto se ve condicionado, como ya he nombrado anteriormente, por las imágenes, entre las cuales se encuentran las obras de arte.

Debido a la gran manipulación que ejercen “los poderosos” en el pueblo con de las imágenes, están contienen algunos peligros, los cuales pueden afectar negativamente a la construcción de la realidad de cada individuo. Entre estos peligros se encuentra:

  • La naturalización. La naturalización es el proceso de convertir un hecho en algo normal, en algo real, propio del un territorio y reconocido por todos los integrantes de él.

En nuestro país, en nuestra cultura, existen muchas formas de actuación movidas por naturalización, sin embrago no somos conscientes de ellas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el siguiente fragmento de un artículo:

“Los ojos dicen mucho, algunos señalan que “hablan” más que una persona. Y me parece que no me equivoco al afirmar que en varias de las fotos que se difundieron de los niños Leonardo Daniel Casparius y Paulette Gebara, sus ojos proyectaban tristeza. Se trata de esos niños a los que se les arrebató la vida de una forma aún difícil de entender, pero muy probablemente, fácil de aceptar.
No está leyendo mal. Estamos ante una línea muy delgada y fina, en la que este tipo de casos se pueden hacer una costumbre escucharlos, verlos, padecerlos y sí, aceptarlos. Ayer fue Leonardo, hoy Paulette, mañana ¿quién? ¿El que sigue, y aquí no pasó nada?
Es la naturalización de la violencia, un término que ejemplifica la más cruel de las realidades: acostumbrarse a aquellas acciones que enaltecen la agresión en todas formas y expresiones.
Es la violencia la que ha ganado terreno en la sociedad. Piense en cuántos momentos la agresión está presente. Las palabras altisonantes a la orden del día, las miradas desafiantes y despectivas de carro a carro en la calle, la discriminación en los centros de trabajo, el zarandeo del padre al niño que está trabado por el berrinche, los medios de comunicación y sus nuevas formas de obtener audiencia: sonidos e imágenes, entre más rojas mejor, “porque eso es lo que vende”, dicen los gurús del raiting.
Los psicólogos y analistas de la violencia coinciden en que no hay que esperar a que los problemas “cotidianos” generen estas situaciones. Pareciera que al estar acostumbrándose a cualquier tipo de violencia, se está pasando por alto señales que son importantes para detectar y parar a tiempo cualquier agresión, por ejemplo en aquellas personas que manifiestan dificultades en el control de sus impulsos agresivos. Los especialistas refieren que la historia familiar influye en el estado de crisis emocional de cada individuo, lo que provoca lesiones o alteraciones en la salud física y mental.” (Gabriela Aguilar, “La naturalización de la violencia” en  INFORMADOR.COM.MX, http://www.informador.com.mx/mexico/2010/191932/6/la-naturalizacion-de-la-violencia.htm).
¿Quizá vemos como algo raro zarandear a un niño que se porta mal para intentar que cambie su comportamiento? Lo vemos  y lo hacemos normalmente y no vemos nada extraño en ello, ya que para nosotros la violencia en ese sentido es una naturalización.
Con respecto a la naturalización de la violencia, recuerdo una conversación que tuvimos en una clase de Didáctica. Hablábamos de los conflictos que surgen en el aula y de cómo resolverlos. Unos decían que debía mediar el profesor y otros exponían experiencias personales en las que el profesor no medía. Entonces uno de mis compañeros dijo: “a veces, algunos padres dicen a sus hijos que no agredan a ningún niño, pero que si alguien les agreden, ellos también deben agredir a esa persona”. A partir de esto la profesora se alteró muchísimo y dio por acabada la conversación/debate diciendo que el profesor siempre tiene que mediar y solucionar los problemas pacíficamente usando el diálogo.
Una pregunta que me hago al respecto es: ¿cuál es el motivo que los padres digan estas palabras a sus hijos? Pienso que todo deriva de las imágenes. En televisión, en los carteles publicitarios, etc. cuando existe algún conflicto se soluciona agrediendo al adversario.
 
 
 
 
 
 
 

 

  • El emotivismo: nuestro cuerpo, biológicamente, viene preparado con una serie de “programas de supervivencia” que  hacen reaccionar ante determinadas situaciones. Las imágenes se sirven de ello para conseguir el éxito y montan escenarios llenos de emotividad que hacen que las personas se introduzcan en la historia contada. 

Uno de estos “programas de supervivencia es el miedo”. En la prehistoria este sentimiento les servía a los indígenas como instrumento de salvación ante el ataque de cualquier animal. Actualmente este sentimiento, que en ocasiones nos ha servido y nos sirve de gran ayuda, nos juega malas pasadas.

Por ejemplo, ayer por la noche estaba en mi piso de Huelva con mis compañeras recogiendo mi habitación. De repente se fue la luz y comenzó a sonar una alarma. Mis dos compañeras y yo nos asustamos mucho, porque pensábamos que pasaba algo. Nos sabíamos que hacer, ya que no sabíamos de donde era esa alarma. Al rato escuchamos la sirena de la policía y más nos asustamos por lo que decidimos bajar a la calle para ver qué pasaba y averiguar de donde era esa alarma. Nuestra suposiciones eran que se estaba quemando el edifico y, como no veíamos a nadie ni escuchábamos ruido de los vecinos, que todos los vecinos estaban ya en la calle. Cuando bajamos nos dimos cuenta que no era en nuestro bloque de pisos, sino que la alarma provenía de el edificio de la ONCE y que la luz no se había cortado por ningún motivo de gravedad. Cuando reflexiono sobre este hecho me doy cuenta que es una tontería y que todo es producto de la manipulación que hacen las imágenes del miedo, las cuales tenemos adquiridas.

  • La aceptación de estereotipos creados y difundidos interesantemente: la sociedad actual se mueve a partir de unos estereotipos. Estos son mostrados en las imágenes  para que cada vez más personas los adquieran, llegando hasta el punto de introducirlos en los juguetes de los niños para que desde pequeñitos estén concienciados de estos hechos y actúen conforme a eso en el futuro. volviendo al ejemplo anterior de la violencia, en nuestra sociedad reina la concepción de que el más fuerte es el que tiene éxito, poder y domina al resto. Por ello las empresas de juguetes para niños hacen metralletas, pistolas, cuchillos, soldados, tanques…, lo que fomenta cada vez más la violencia entre los niños, los cuales asumen que con estos instrumentos podrán ser los poderosos.

 

 

 

  • La intelectualización: consisten en contar sólo la visión estética de la obra y no tener en cuenta, no mostrar, el motivo por el cual se hacen esas obras. 

Para eliminar la influencia de los problemas que presentan las imágenes en las personas debemos comenzar por la concienciación los más pequeños, inculcándoles que deben deconstruir las imágenes y deben ser críticos con ellas; es decir, debemos cambiar lo que “es” hasta ahora. Con esto evitaremos el “imprintring sociocultural” (las personas no son como son, sino como las construyen dependiendo de las relaciones que mantengan con los demás y con su entorno).

Para conseguir nuestro objetivo debemos centrarnos en la metacognición, que se refiere a la capacidad de las personas para reflexionar sobre sus procesos de pensamiento y la forma en que aprenden. Gracias a la metacognición, las personas pueden conocer y regular los propios procesos mentales básicos que intervienen en su cognición.

Por ejemplo, para mí la romería es una fiesta especial, una de mis favoritas, debido a que mi pueblo y mi familia son romeros. En cambio, a mi profesor, José Pedro, no le gusta nada y cada vez que ha salido el tema en clase él dice que no entiende como nos puede gustar. A mí eso siempre me ha impresionado mucho. Pero si veo la romería desde su punto de vista lo puedo entender en cierta forma ya que para él la romería no es cantar, bailar, beber y comer, sino acompañar a la virgen, cosa que muy pocas personas hacen. Después de hacer este análisis soy libre de elegir si me sigue gustando la romería o no.

Esto es lo que debemos inculcar a los niños: deben cuestionarse y denunciar las naturalizaciones, deben tomar el timón, construir su propia historia, ser capaz de narrar, ser capaz de ser el narrador, no admirar sino mirar para ver y comprender/comprendernos; con todo ello construir una mirada propia pudiendo  elegir, ser libre, decidir a dónde dirigir su mirada, sus deseos…, es decir, tomar la voz de su propia narración.

Debemos fomentar que los niños tengan un pensamiento investigativo, divergente, creativo, lleno de curiosidad y de amor por todo y hacerles ver que el arte es una invitación a conocer y a ser más cada día, un lugar de encuentro y autoencuentro, y catalizador de emociones, vivencias…

Esto es totalmente lo contrario a lo que se hace hoy día en la escuela, ya que, por ejemplo, te dice el profesor que hagas un comentario crítico de un tema en el cual debes plasmar tu opinión. Pero realmente lo que te piden es que pongas la opinión “ideal”, lo que desean escuchar o por el contrario estará mal dicho comentario.

A pesar de todo, sabemos que existen muchos impedimentos que obstaculizarán nuestra labor desde esta perspectiva, ya que los niños cuando salen del colegio cada día reciben informaciones totalmente opuestas a las que nosotros les pretendemos brindar.

23/4/10

 

NÚCLEO 3: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

 

Los docentes forman a sus alumnos convenciéndoles de que el conocimiento es muy sencillo y de que hay una sola interpretación correcta para cada situación. Esto es un gran error, ya que para la mayoría de las cosas hay varias interpretaciones, la cuales dependen de las ideologías, las razas, las nacionalidades, la cantidad de información conocida, etc. Por tanto todo conocimiento es complejo.

Por ejemplo, actualmente en nuestra cultura los ancianos son considerados como personas débiles psicológicamente, las cuales extreman su cariño por alguien o algo, es decir, “chochean”. Consideramos que no tienen  sentido ni validez sus palabras. No se le guarda ningún respeto. Por tanto, atribuimos la vejez con persona sin conocimiento, a la que no se debe hacer caso de las cosas que dice y se debe llamarle la atención por cualquier cosa que haga. En cambio, en otras culturas, como la gitana o la musulmana, cuanto más edad tenga una persona más respeto se le concede, ya que se les considera como un individuo que tiene mucha experiencia de los acontecimientos que le pueden suceder a cualquier persona en la vida y puede y debe dar consejos y dirigir la familia por el camino adecuado. Este es el motivo por el que tratan al hombre más anciano de la familia como el patriarca, el que posee el poder. Desde mi punto de vista, es éste trato (el de la cultura gitana) el más adecuado, ya que como dicen estos refranes: “en los viejos está el saber y en los mozos el poder”, “más sabe el diablo por viejo que por diablo”, “del viejo, el consejo”.

La controversia existente entre cómo es verdaderamente el conocimiento y lo que nos pretender hacer ver en la escuela que es, se debe a que la escuela se encuentra dirigida por un grupo de políticos, los cuales quieren mantener al pueblo como unos siervos que no piensan y no se reivindican ante ninguna injusticia; es decir, pretenden que el pueblo llano no posea una mente crítica. Por tanto se puede decir que currículum escolar es igual a política y manipulación, y que la escuela es un ámbito de adiestramiento.

Pese a que no es una tarea fácil, debemos intentar que en la escuela se imparta lo que verdaderamente es necesario para los alumnos, conocimientos que puedan usar en su vida cotidiana para la resolución de situaciones problemáticas. Debemos propiciar un cambio político que implica un cambio en las leyes de educación. La dificultad de esta tarea se encuentra en la resistencia tanto del sistema político como del gobierno educativo de los centros y de los profesores, ya que el método llevado a cabo hasta ahora es mucho más cómodo para ellos y con él tienen menos complicaciones. Este objetivo sólo se podrá conseguir con el cambio generacional.

En la película “El diario de la calle” se muestra esta situación.

 

A sus 23 años la idealista Erin Gruwell (Hilary Swank) parece dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el instituto Wilson para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los más variados orígenes. Lo único que parecen tener en común es el odio que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en las clases. Sabiendo que cada uno de sus estudiantes tiene una historia que contar, Erin les anima a que escriban un diario con sus pensamientos y experiencias. Los diarios de los chicos pronto dejan de ser deberes de clase y se convierten en un instrumento de afirmación vital; y el contacto con sus estudiantes afecta a Erin mucho más profundamente de lo que ella hubiera podido imaginar.” (http://www.cinemanet.info/2007/05/diarios-de-la-calle/). En estas páginas se pueden encontrar algunos datos de esta película:

http://www.blogdecine.com/criticas/diarios-de-la-calle-hilary-swank-profesora-modelo

 http://www.cinemanet.info/2007/05/diarios-de-la-calle/

En nuestra vida cotidiana encontramos ya, aunque sean en pocos lugares, casos en los que algunos profesores y profesoras desarrollan un modelo educativo en el que el centro del proceso enseñanza-aprendizaje es el alumnos en vez de el profesor como los ahora. Un caso que se me presentó hace unos meses fue: para una práctica que debía realizar para introducir en un trabajo de Psicología visitamos un colegio de Huelva, “Las tres Carabelas”. En él las profesoras del ciclo de infantil desarrollaban el currículum por proyectos, el cual contribuía a que los niños, con ciertas limitaciones producidas por el entorno, se desarrollaran favorablemente.

 

Todo lo nombrado anteriormente es verdaderamente importante, por lo que existen congresos en la red en los que se tratan estos temas. De unos de ellos os muestro un fragmento:

Una escuela simplista y monócroma


Fuera de los muros de la Escuela es mundo es múltiple, agresivo, incansablemente activo, sensual y cambiante. Atento siempre a conseguir acaparar nuestra atención, aunque sea sólo un segundo, aunque sea a niveles inconscientes. Ofreciendo placer, produciendo placer, sugiriendo placer. Hedonistas a la fuerza, nuestros adolescentes, y casi seguro que nosotros mismos, nos entregamos a este mundo fascinante, cuyas sirenas cantan sin cesar.
Dentro de la Escuela el paisaje es el mismo desde hace dos siglos.
Una Escuela de discurso único. El curricular: la taxonomía elegida por los políticos.
Una escuela unidireccional, constructivista y comprensiva en los papeles y en los Planes de Centro, pero mayoritariamente transmisiva en la realidad del aula.
Una Escuela de contenidos racionalizados y simples. Mientras que la realidad es compleja, nosotros ofrecemos a los alumnos unos contenidos simplificados, estructurados con cierta rigidez, separados en taxonomías disciplinares autónomas y con frecuencia estancas.
Una Escuela de discursos congelados. Si no ya de papeles amarillentos dictados, sí que de contenidos aprendidos en la carrera o extraídos del libro de texto o de algún manual de referencia. Contenidos que se repiten año tras año, mientras afuera todo cambia, y sobre todo cambian los chicos y las chicas, que llegan al aula con imaginarios diferentes.
Una Escuela que habla para un individuo estándar y despersonalizado, aún a pesar de que las aulas son cada vez más multirraciales, multiculturales. Mucha construcción de la persona en la programación, y demasiado individuo cosificado en el aula. Si Lyotard proclamó la caída de los grandes metarrelatos, esto parece no haber afectado a los escolares.
Una Escuela ajena para los adolescentes en la que se hace un paréntesis en la vida real (la de fuera) y se sobrevive durante unas horas (obligatorias).
 
Una Escuela diferente
 
 

 

Pero la Escuela puede ser también una gran experiencia y una gran oportunidad. Para muchos, es la única oportunidad para que sus vidas puedan equipararse a las de aquellos que nacieron en contextos más favorecidos.
La Escuela tiene que asumir que la educación cada vez más depende de los contextos extraescolares (Elboj et al., 2002) y que sus objetivos no consisten simplemente en aprender determinados contenidos, sino en la labor mucho más compleja de preparar a los alumnos para que sean capaces de afrontar una sociedad de la no-certeza, del cambio constante, del conocimiento progresivo e inestable. Cada vez más todos nos sentimos algo perdidos en un mundo muy dinámico en el que incluso las mayores certezas pueden derrumbarse de un momento a otro. Cada vez más se habla de la necesidad de aprender durante toda la vida. Cada vez más se afirma que los alumnos tienen que aprender a aprender.
López Ruiz resume en siete grandes epígrafes los fines de la educación postmoderna:
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

  • Formar a personas críticas: futuros ciudadanos responsables
  • Educar integra y holísticamente a la persona
  • Favorecer el desarrollo de un pensamiento sistémico-complejo
  • Intervenir en la sociedad
  • Aprender a aprender durante la vida
  • Adquirir un bagaje cultural para integrarse de forma creativa en el entorno
  • Preparar para responder a los retos de la sociedad de la información
    (López Ruiz, 2005)

Esta Educación, que debería ser desde y para la Libertad, exige cambios considerables en el sistema escolar. Algunos, como que las TIC estén presentes en todo momento en la Escuela, tendrían que ir inseparablemente unidos a cambios curriculares y metodológicos de envergadura, como el hacer que en el aprendizaje intervengan DE VERDAD procesos de investigación y re-construcción de la información.” (“III Congreso ONLINE. Observatorio para la Cibersociedad. Conocimiento abierto. Sociedad Libre. En simbiosis con las imágenes. Imágenes que nos construyen.” José Pedro Aznárez López. http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=595)

En la escuela, las materias se pueden clasificar en dos tipos según su estructura:

  • Materias de estructura clara y constante: son aquellas en las que todos los contenidos están secuenciados y no existe posibilidad de cambio. Entre ellas se encuentran las matemáticas, química, física…

La química es un ejemplo muy claro, ya que para aprenderse la mayoría de los contenidos que se imparten en esta asignatura sólo se puede recurrir a la memoria. Es el caso de la tabla periódica de los elementos químicos, la cual requiere para su aprendizaje el uso de la memoria al igual que ocurre con las tablas de multiplicar en la asignatura de matemáticas.

 

 

  • Materias mal estructuradas: son aquellas en las que existe posibilidad de interpretación en cuanto a los contenidos de la materia. Es el caso de las artes.

Por este motivo ambos tipos de asignaturas no se puede estudiar de la misma forma.

Como he nombrado anteriormente el conocimiento es muy complejo debido a la complejidad existente en las materias y en la propia realidad. La escuela trata de recubrir este hecho, lo que da lugar a que los alumnos se encuentren en un problema al enfrentarse a un nivel más elevado y a la vida cotidiana. Esto es lo que sucede, por ejemplo, cuando un alumno termina sus estudios de primaria favorablemente, pero al llegar al instituto y encontrarse con un nivel de exigencia más elevado mostrando cada vez más la complejidad del conocimiento, se produce en ellos una controversia que les provoca una gran dificultad para seguir adelante.

Por ello se debe acostumbrar a los niños a buscar fuentes distintas de información con interpretaciones distintas, las cuales les permita desarrollar un conocimiento eficaz. Debemos enseñar que las cosas no suceden en el vacío, sino que dependen de su entorno. Aunque todos somos iguales biológicamente, conforme vamos creciendo nos vamos diferenciando cada vez más debido a la influencia de la cultura.

Si no se conoce una cultura no se puede comprender, lo que lleva consigo que no se puede criticar. Como no tenemos en cuenta esta afirmación, en nuestra sociedad nos dejamos llevar por sentimientos como el racismo, la xenofobia…

 

 

 

¿A caso es normal que sucedan este tipo de incidentes?

Si hemos dicho anteriormente que las Artes se encuentran en una materia mal estructurada, ¿por qué nos interesa estudiarlas?

Existen cuatro argumentos establecidos por Efland que apoyan el estudio de las Artes:

Argumento de flexibilidad cognitiva:

  • Nos ayuda a tener mayor flexibilidad cognitiva (a no enseñar lo simpe, sino lo complejo).
  • Nos ayuda a aprender a partir y a través de las obras de arte no importando la obra en sí sino lo que conllevó a la realización de la obra y su posterior repercusión.
  • Promueva la capacidad e construir interpretaciones.
  • Nos ayuda a entender las formas simbólicas.
  • Proporciona un lenguaje más complejo que el lenguaje.

Argumento de la integración del conocimiento: permite que se establezca una conexión entre el arte y las experiencias de los alumnos, lo que derivará en un aprendizaje significativo de los alumnos, el cual consiste en que el alumno adquiera conocimientos a partir de sus ideas previas y que le sirva para resolver problemas de su vida cotidiana. Este tipo de aprendizaje es defendido por todos los teóricos de la enseñanza, ya que además de ser transmitido por los profesores, aparecen en los libros. Uno de ellos es “¿Cómo hacer Unidades Didácticas innovadoras?”

Por tanto se puede decir que la enseñanza ligada al arte es un instrumento bastante útil para los alumnos.

Argumento de la imaginación: la imaginación es útil para establecer y estructurar significados mediante la metáfora y la narrativa, lo cual permite conocer y explicar aquello que no se puede explicar de otra manera: sentimientos, prácticas morales… la imaginación permite, además, establecer conexiones, obtener deducciones, resolver problemas…

Un ejemplo que puedo exponer desde mi propia experiencia es el siguiente: hace unos días me encontré un teléfono móvil en el lavabo de unos baños. Al principio no sabía qué hacer, si me quedaba el teléfono para mí o lo entregaba en la conserjería del lugar para que su dueño lo pudiese recuperar. Parándome a pensar un momento en la situación y poniéndome en el lugar de la persona que había perdido el teléfono móvil me di cuenta que lo debía entregar, ya que si me hubiese ocurrido a mí me hubiera gustado que me lo devolviesen para no perder cosas importantes que se pueden guardar en él como puede ser la agenda de números de teléfono.

Con esto pretendo hacer ver que si no fuese por la imaginación me hubiese quedado el teléfono móvil, ya que no me hubiese podido imaginar la situación de forma contraria.

Argumento estético: las artes permiten que las personas transformen eventos importantes para sí mismas, por ejemplo cualquiera de las celebraciones religiosas (boda, comunión…) o un viaje importante, en una experiencia estética que es por sí valiosa.

Las Artes son motores de aprendizaje, ya que a partir de ellas se puede aprender basándose en la sociedad y la cultura que rodea al individuo.

En el aula, se puede comenzar a trabajar a partir de la formulación de unas preguntas complejas referidas a la realidad en la que los alumnos se desenvuelven para motivarlos a llevar a cabo una investigación que tenga como conclusión un aprendizaje significativo en el alumnado; ya que esta debe ser la finalidad de toda intervención educativa.

Siempre se debe tener en cuenta que este modelo no se debe basar en las opiniones de los alumnos, sino en una reflexión que contenga búsqueda de información del tema en cuestión, análisis de esa información y opinión del alumno basada en esa documentación; es decir, más que aventurarse a dar opiniones, conocer.

Realmente este es el modelo didáctico que llevamos a cabo en la asignatura de Educación Artística y su Didáctica en este curso ya que, por ejemplo, en la elaboración del trabajo de los 40 Principales hemos tenido que realizar este proceso. Desde mi punto de vista, ha sido un gran esfuerzo realizar este trabajo de investigación debido a que es algo que nunca antes habíamos hecho y cuando nuestro profesor nos decía que estaba mal nos deprimíamos bastante ya que no sabíamos qué camino tomar para llevarlo a cabo. Este problema deriva, desde mi punto de vista, de que no se practica esta forma de enseñar y aprender en los niveles más bajos de la educación, por lo que cuando nos enfrentamos a él en niveles tan altos como es la universidad nos supone un gran esfuerzo.

He podido comprobar la importancia que tiene la enseñanza de las Artes desde este modelo educativo con una petición que le plantea la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura a la UNESCO:

Llamamiento para la promoción de la Educación Artística y de la Creatividad 

Por todos lados faltan la mediación y la creatividad. Sobre todo en las escuela. Nuestras vidas carecen del arte y nos dejamos dominar por la violencia”. Ese es la constatación que el célebre violinista y director de orquesta Lord Yehudi Menuhin hacia al final de este siglo, después de haber dedicado su vida a la música y a la búsqueda de un mundo mejor.

Tenemos hoy una conciencia clara y fuerte de la importancia que tiene la contribución de un espíritu creativo en la formación de la personalidad humana, en la plenitud de los niños y de los adolescentes y en el mantenimiento de su equilibrio afectivo, factores que favorecen un comportamiento en armonía.

En una época en la que las estructuras familiares y sociales se transforman, con impactos frecuentemente negativos en los niños y adolescentes la escuela del siglo 21 tiene que poder anticipar las nuevas necesidades dándole una papel importante a la enseñanza de valores y de disciplinas artísticas , para favorecer la creatividad, capacidad distintiva de los seres humanos. La creatividad es nuestra esperanza.

Hoy en día se impone una enseñanza más equilibrada, situando a iguales las disciplinas científicas, técnicas y deportivas, las ciencias humanas y la enseñanza artística en las diferentes etapas de la escolaridad. Durante toda esa escolaridad, el niño o adolescente tiene que poder acceder a un aprendizaje que favorece también su equilibrio intelectual y emocional. En ese sentido, la actividad lúdica, como forma primordial de la actividad creativa, es uno de los factores que merecen de ser defendidos en la enseñanza de los artes. Esa enseñanza, que no es solo de tipo intelectual, requiere a iguales el cuerpo que la mente. Con la participación de los sentidos, crea una memoria que afina la sensibilidad del niño y lo abre a otras formas de conocimiento, científico ante todo. Entre otras, desarrolla la capacidad creativa del individuo y orienta su agresividad hacia objetos simbólicos elegidos por él.

El momento vino de permitir a todos los niños escolarizados de beneficiar de esta enseñanza.

En el marco del Acto constitutivo de la UNESCO, “la dignidad del hombre exigiendo la difusión de la cultura y de la educación de todos en vista de la justicia, de la libertad y de la paz”, es un deber para todas las naciones de asegurarse, en un espíritu de asistencia mutua, de que esta acción pueda ser realmente ejecutada.

En consecuencia, en nombre de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, pido solemnemente los Estados miembros de la UNESCO que tomen las medidas administrativas, financieras y jurídicas apropiadas para que la enseñanza de los Artes – que cubre esferas como la poesía, los artes plásticas, la música, el teatro, la danza o el cine – tenga una forma obligatoria a lo largo del ciclo escolar, es decir desde la enseñanza preescolar hasta el último año del secundario. Para eso, la participación de artistas, músicos, poetas, dramaturgos, directores, actores y bailadores tiene que ser animada para la organización de talleres de creación y de creatividad en las escuelas; invito los docentes de artes en escuelas a cooperar con los artistas llamados a visitar sus instituciones así para que la educación artística pueda ejecutar su papel educativo, estimulando la creatividad de los niños y adolescentes; invito los docentes de todas asignaturas a que junten sus esfuerzos para tratar de quitar las barreras entre las enseñanzas científicas, técnicas, generales, literarios y artísticos. Esa perspectiva de interdisciplinaridad es fundamental para permitir a los jóvenes entender el mundo en su globalidad; invito las instituciones artísticas y culturales como teatros, operas, y salas de conciertos, cines, estructuras de literatura y de poesía, museos, centros culturales o bibliotecas a que abran sus puertas para los alumnos de sus comunidad, barrio, o ciudad, programando para ellos actividades especificas, poniendo sus estructuras a su disposición así para que puedan también exponer sus propias creaciones;  invito los productores de material artístico y musical y la sociedad civil, en particular las empresas mecenas, a que participen en la financiación de proyectos de creación artística de niños y adolescentes; invito la prensa escrita y audiovisual a que programen programas artísticos, musicales, dramáticos y poéticos para un público de niños y adolescentes, y a reservar espacios para la ejecución de prácticas excelentes desarrolladas en escuelas; invito los festivales de arte, de música, de teatro y de cine, de poesía, así que las bienales de arte contemporáneo y ferias de literatura a crear una sección para niños y adolescentes; en fin, invito los padres, miembros de la comunidad internacional y las organizaciones internacionales, regionales o nacionales no gubernamentales especializadas en la promoción de la educación artística a contribuir, según los medios que tengan, a darle a este llamamiento la más amplia difusión posible.” (http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=9747&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html)

            Para realizar un análisis complejo y bastante completo de las imágenes tanto las referidas a las Artes como las que nos encontramos diariamente debemos tener en cuenta los siguientes elementos:

  • Componentes humanos que interaccionan entre sí: ser humano, ser cultural, ser social y ser individual.
  • Relatos de obras de arte, historiadores, canales de comercio y distribución, espectadores, imaginario, autores y encargantes interaccionan en la construcción de las imágenes.
  • En las obras de arte y en las imágenes se unen intenciones, deseos, sentimientos, creación, libertad, comercio, técnicas, colores, formas, modelos y construcciones sobre la realidad, historias, narraciones, creencias, mentiras…
  • Las imágenes influyen en la sociedad, el imaginario, la cultura, la moda, los modos de relacionarse, las ideologías, las conductas, las identidades…

Es importante analizar todos estos aspectos debido a que las imágenes nos construyen, nos califican, nos sitúan y nos ponen en relación con los demás.

            Un aspecto en el que podemos observar esto es en la moda referida tanto a la belleza y la ropa como al modelo de mujer que “se lleva”. En la televisión se emiten todos los días gran cantidad de imágenes en anuncios, reportajes, noticias, etc. en los que las mujeres famosas tienen unas tallas muy pequeñas y visten siguiendo una determinada tendencia. La consecuencia de este fenómeno es que las mujeres intentan imitarlas se comportan, visten igual que las personas a las que visualizan y, además, pretenden llegar a conseguir la misma  talla.

 

¿A qué es debida esta consecuencia?

Esta consecuencia es debida a que las imágenes contienen la influencia de  todos los elementos nombrados anteriormente a tener en cuenta en el análisis de las imágenes.

Por ello en el aula se debe inculcar a los alumnos que deben ser críticos con las imágenes que perciben.

30/4/10

La clase de hoy se basa en el libro titulado “Espigador@s de la cultura visual”, del cual debimos realizar una lectura y una reflexión a partir de ella guiada por una preguntas propuestas por José Pedro.

espigadoras

Valiéndonos de las repuestas dadas a las preguntas anteriores debíamos nombrar los aspectos claves de cada uno de los capítulos de este libro. Para ello nos dividimos en cinco grupos en los que debíamos elegir un coordinador que sería el encargado de anotar y exponer las conclusiones sacadas por el grupo. A cada grupo le asignaba un capítulo el profesor. Tras el debate y la obtención de las conclusiones se expusieron para que las oyeran todos los compañeros, los cuales podían dar su opinión o añadir alguna otra conclusión.

Las conclusiones a las que se llegaron son:

Introducción

  • Las narrativas son formas de pensar que nos imponen para que las pensemos desde pequeños.
  • Las cosas son como son y no pueden ser cambiadas. La naturalización se nos impone.
  • Las cosas son de distinta manera según la persona.
  • Las cosas se pueden cambiar.
  • Se debe buscar que los niños sean los protagonistas y el profesor el guía. El profesor debe actuar como mediador. El alumno debe relacionar sus experiencias con las experiencias de los otros.
  • Estas narrativas han ido condicionando los sistemas educativos.

 

Capítulo 1

  • Hay que tener en cuenta que las representaciones visuales han ganado relevancia en la actualidad.
  • Las nuevas necesidades educativas que se dan en la actualidad son, la relación que los estudiantes mantienen con el saber, la relación de los jóvenes con los valores estéticos.
  • Vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidos.
  • Cada vez conocemos más cosas a través de las imágenes. Tenemos que aprender a comprender las imágenes.
  • Los maestros deben conocer de donde proviene la influencia de los alumnos.
  • La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.
  • Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa.
  • No solo se requiere un replanteamiento radical del sistema educativo, sino apropiarse de otros saberes.
  • Se trata de acercarse a esos “lugares” culturales donde los estudiantes están encontrando hoy muchas de sus referencias para construir sus experiencias de subjetividad.

 

Capítulo 2

  • El autor habla de repensar la educación en las Artes Visuales.
  • No se trata de mirar la obra solo desde el punto de vista del autor, sino que se trata de buscar relaciones.
  • Los alfabetismos múltiples tratan de educar para la nueva sociedad. Podemos construir y transmitir informaciones por muchos canales distintos, visualmente, oralmente, textos escritos, etc.
  • Se hace hincapié en las nuevas tecnologías.
  • Las nuevas narrativas deben crear situaciones que propicien experiencias, que le provoquen sentimientos. Dar lugar en la clase a que se produzcan  situaciones para experimentar cosas. Para que el alumno reflexione sobre ellas. Estas experiencias forman las subjetividades.
  • El modo en que se está construyendo la subjetividad y que efectos tiene sobre los alumnos.
  • Se deben formar individuos críticos, creando capacidad de resistencia, autoría y acción de los aprendices.

 

Capítulo 3

  • En este capítulo se cuestiona la importancia que tiene la cultura popular.
  • Hay cuatro perspectivas docentes.
  • La perspectiva proselitista consideran los objetos y representaciones de la cultura visual como malas influencias para los  niños y jóvenes.
  • En la perspectiva analítica los docentes consideran a los estudiantes como consumidores pasivos de la cultura visual.
  • En la perspectiva de la satisfacción los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes.
  • La perspectiva autoreflexiva trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Para llevarla a la práctica hay que tener en cuenta una serie de cuestiones. Como es tener en cuenta las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje.
  • Las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
  • No se trata de juzgar los gustos del niño, se trata más de que a partir de sus gustos hacerle reflexionar.
  • Tener en cuenta las múltiples interpretaciones que lo estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, lo cual no significa consagrar que todo vales y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.

 

Capítulo 4

  • Se habla de cómo llevar a la práctica una propuesta educativa con el objetivo de la comprensión crítica y performativa.
  • Para ello debemos considerar las políticas del placer y la satisfacción asociadas a la imagen y vincularlas al arte y la cultura popular.
  • Se debe favorecer el carácter oposicional.
  • Ser conscientes del conflicto entre el principio del placer y el análisis crítico.
  • Las actividades críticas requieren de tiempo. En el trabajo tradicional en la escuela cuanto más hace menos te queda por hacer, en cambio en esta propuesta cuanto más encuentras más buscas, por lo tanto el trabajo no para de crecer. Por supuesto hay un momento en el que se debe parar, pero esto nos hace ser conscientes de que el conocimiento no tiene límites. El saber abre más posibilidades al saber.
  • Hay que tener en cuenta el poder del placer para evocar sentimientos y entender que estos no son universales porque no afectan por igual al grupo.
  • Se debe prestar atención a las comunidades de discurso.
  • Para llevar a cabo esta propuesta hay que tener relevancia, es decir, conexión entre los “textos” de la cultura visual y la experiencia social del lector.
  • Hay que actuar de la siguiente forma:
  • Establecer el tema no solo elegido por el docente.
  • Recoger evidencias.
  • Explorar contenidos de cultura visual.
  • Que hacer para dar cuenta al aprendizaje.
  • El papel docente es participar en el proceso de indagación con el objetivo de que el alumno se posicione en el placer y la crítica en relación con la cultura visual.

 

Capítulo 5

  • Proyecto de trabajo frente a enseñanza tradicional.
  • Enseñanza tradicional: comunicación unidireccional, alumno pasivo y comparado con una máquina, aprendizaje memorístico y establecido por los documentos oficiales, actividades individualizadas e iguales para todos los alumnos, su objetivo es la adquisición de contenidos conceptuales.

 

 

  • Enseñanza por proyectos: comunicación bidireccional o multidireccional, alumno activo, aprendizaje adaptado a las capacidades de los alumnos, actividades grupales e individuales, su objetivo es la adquisición de valores, sobre todo.

 

 

  • Actuar de forma globalizada despertando el interés de los alumnos.

 

4/5/10  y  11/5/10

            En estos dos días nos hemos centrado en la realización de la narrativa final del curso, en la cual debemos incluir un resumen de todos los contenidos tratados durante el curso (poder y manipulación de la imágenes, imágenes subliminales, etc.). Para ello debíamos de formar grupos en los que estuviésemos como máximo cinco integrantes.

            Las características que nos dijo nuestro profesor que debía cumplir esta narrativa son:

  • La elección del tema es libre, pero siempre debemos tener en cuenta que debemos incluir los contenidos impartidos en el curso.
  • El tiempo máximo de duración es de diez minutos.
  • Cada uno de los componentes del grupo debía ser un personaje en esta historia.
  • Su presentación se puede llevar a cabo de varias formas, a elección de cada grupo: convertir una letra de una canción en imágenes, un teatro disfrazándose o con marionetas, una presentación con plastilina o con cualquier tipo de muñecos (playmobils…), un comic, role playing, con libros multidimensionales…  
  • No se puede usar como base de presentación el programa power point.

Tras esta explicación, José Pedro nos mostró dos videos de alumnos suyos de otros años, los cuales eran bastante diferentes. El primero de ellos mostraba una parodia a los anuncios de la televisión, mientras que el segundo trataba sobre unos adolescentes que se describían (los cuales eran muy diferentes) y tras ellos se reunían en una de las casas para suicidarse.

Ahora llegaba nuestro turno. Nos dividimos en grupos, mi grupo está formado por Sonia, Amor, Irene, Ángela y yo (Tamara), y comenzamos a pensar el tema a tratar y a elaborar el guión.

Decidimos todas en unanimidad que lo íbamos a elaborar con un role playing presentado con un vídeo.

En cuanto al tema, dudábamos entre dos opciones: la contaminación de Huelva y las enfermedades que produce o la crítica a los concursos de belleza de mujeres y a los cánones establecidos.

La realización del primer tema se nos presentaba cada vez más difícil, ya que, una vez teníamos planteada la historia, nos faltaban personajes para que todas pudiésemos participar, la grabación de los escenarios iba a ser muy complicada, por lo que nos quedaría un trabajo un poco cutre.

Por eso decidimos que nos centraríamos en la segunda opción: la crítica a los concursos de belleza de mujeres y a los cánones establecidos.

La historia trata sobre una chica adolescente que tiene un sueño: ser modelo. Su problema es que, a pesar de estar delgada, no tiene las medidas establecidas por los cánones de belleza. Para lograr su sueño esta chica acude a un programa de belleza donde la tratan muy mal excluyéndola sin contemplaciones. Su madre, quien comparte su sueño, quiere que su hija sea modelo por encima de todo, por lo que cuenta lo ocurrido en el casting del programa de belleza a un programa de televisión. Esta chica, deprimida por todo lo que ha pasado, llama a su amiga para desahogar sus penas. En la conversación le cuenta todo lo ocurrido a su amiga, quien le da un consejo, lo que representa la moraleja de nuestra historia.

Toda esta historia se presenta mediante los recuerdos que tiene la chica adolescente de todos esos momentos cuando habla con su amiga, tras haberla llamado por teléfono y haberle pedido que fuera al parque donde ella la esperaba sentada en un banco.

Los personajes son:

-          Laura (chica adolescente): representada por Ángela. Se caracteriza por ser una chica soñadora, ya que quiere ser modelo, obediente, ya que hace todo lo que su madre le dice; la cual ve su sueño y se desprecia a sí misma y a su cuerpo llegando hasta el punto de ponerse enferma con bulimia y vomitar.  

-          Pura (madre): representada por Tamara. Se caracteriza por ser una mujer sin clase, fantasiosa, que está totalmente manipulada por la televisión.

-          Clara (amiga): representada por Irene. Se caracteriza por ser una chica centrada, que se da cuenta de la manipulación existente, y que aconseja a su amiga para que no se sienta mal.

-          Sandra (reportera de televisión): representada por Amor. Se caracteriza por ser una muchacha que pretende llamar la atención de los espectadores con historias “ridículas” de la vida cotidiana.

-          Victoria (representante del jurado del concurso de belleza): representada por Sonia. Se caracteriza por ser una mujer muy delicada, prepotente, superficial, a la que no le importa los sentimientos de ninguna persona y que sólo se dedica a cuidar su cuerpo y desprecia a quien no es como ella.

En la escena en la que Pura (la madre) cuenta la historia de su hija a la reportera de televisión y en la escena en la que la representante del jurado del concurso de belleza elimina a la chica, introducimos anuncios en forma de mensaje subliminar, para expresar que tiene mucha importancia en la vida de las personas y que condicionan mucho sus actos. Con el anuncio de Coca- cola pretendemos expresar que algo tan dañino para el cuerpo humano se presenta en cualquier situación sin importar de lo que trate ella.

 

Con  los anuncios de McDonald’s y XL-S pretendemos hacer la televisión por un lado incita a las personas a comer comida basura y por otro lado las incita a adelgazar; por lo que se puede comprobar la manipulación existente en la televisión y que todo es un negocio en el que se enriquecen unos cuantos y el resto de la población los seguimos como “corderitos”. Además nos venden productos para eliminar grasas, como es el bote de fibra que se encuentra junto al ordenador de la representante del jurado del concurso de belleza.

 

 

 Aquí os dejo el guión completo que preparamos para el rodaje del video:  Gión narrativa final

Espero que hayamos conseguido lo que se pretendía con este trabajo de la narrativa final, que, a quienes habeis visto la presentación, os haya gustado la presentación y que sirva para seguir adquiriendo y transmitiendo un espíritu crítico, lo cual podemos hacerlo en el aula una vez seamos maestro y maestras con nuestros alumnos, siempre teniendo en cuenta la edad de ellos y su nivel de capacidades. Por ejemplo se pueden realizar un role playing, un teatro o un comic sobre situaciones cotidianas para ellos en las que se reflejen sus sentimientos machistas o racistas, si los hay.

Una actividad donde se podría reivindicar los derechos de las mujeres y la igualdad entre géneros se puede realizar mediante el role playing asignando a cada alumno un papel para formar una o varias familias. Cada alumno deberá realizar una actividad que normalmente no realizan y así tomar conciencia del tema en cuestión.

 

 

 

Si existe discriminación en el aula hacia algún extranjero, se podría usar el rola playing para intentar que este sentimiento de rechazo desaparezca o, por lo menos, se reduzca. Se podría dividir la clase en varios grupos, lo cuales deberían representar una escenas en la que los niños españoles pasasen a ser de otro país y los niños extranjero pasasen a ser españoles, tras haberse documentado de la vida en los países en cuestión.

Estas y muchas formas más sería buenas para conciencias a los niños sobre muchos valores que deben adquirir. Además de tratar los valores se trabajan otras asignaturas como lengua, a la hora de expresarse; plástica, para hacer decorados; conocimiento del medio, a la hora de documentarse…  

7/5/10

Aprendizaje de las Artes Visuales y a través de las Artes Visuales

La mejor forma de enseñar lo elementos que dan lugar a la formación de las imágenes y la influencia que éstas tienen en la sociedad, tema tratado en días anteriores, es el modelo d) Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL, ay que esto es una conjugación de los tres modelos que aparecieron antes que éste e incluye el objetivo de fomentar la capacidad crítica del alumnado.

Este modelo defiende que hay que dar un sentido a lo que se construye, es decir, dar una explicación argumentada de lo que se piensa o lo que se dibuja relacionándolo con nuestra realidad.

Esto es lo que llevamos haciendo nosotros todo el curso en la asignatura de Educación Artística este año. Por ejemplo hacemos unas composiciones con temperas de lo que es para nosotros la vida, la muerte, el fio, el calor, etc. y damos una explicación de lo que pretendemos representar  través de las formas y los colores en nuestros propios blogs.

COMPOSICIÓN CON PASO DE ESTÁTICO A DINÁMICO

 

En esta composición se puede ver cómo puede pasar una imagen de ser estática a ser dinámica. En la mitad izquierda todo se encuentra en calma (es estático), ya que las líneas rectas verticales producen esta sensación. En cambio, la mitad derecha es muy dinámica y esto se ha conseguido trazando tanto líneas diagonales como líneas curvas. El contraste de colores ayuda a que se produzcan ambos efectos: en la mitad estática los colores muestran como si se acabasen las líneas al pasar de un color a otro y en la mitad dinámica el efecto de los colores hace como si continuasen esas líneas.

Calor-Frío

 

 

Para hacerla teníamos que utilizar todos los colores posibles. Yo intentaba representar estos dos elementos, primeramente, con sus colores característicos: para el calor el rojo anaranjado y el amarillo y para el frío el azul. Debido a la presión y al poco tiempo que tenía para hacerlo, se me ocurrió utilizar, a demás, de la amplia gama de tonalidades, formas características; por lo que para el calor intenté simbolizar con unas líneas el fuego, las llamas (aunque no lo conseguí muy bien) y para el frío hice asteriscos  los cuales representan copos de nieves. ¿Por qué pensé en estos elementos? Pues porque son los que representan estos dos temas de forma extremada.

Movimiento-Clama

 

Debíamos utilizar también todos los colores posibles para realizar esta composición. La impresión que me da a mí el movimiento desde el punto de vista de los colores es la contraposición de colores oscuros con otros claros y llamativos, en cambio la calma la asocio a colores claros. Esto puede ser debido a que lo asocio con situaciones de la vida cotidiana. Si me centro en el tiempo atmosférico y en el estado del cielo, por ejemplo, cuando el día esta soleado, el cielo se encuentra despejado, sin nubes y su color es azul claro con pequeñas nubes de color blanco y eso da sensación de tranquilidad, de calma; en cambio cuando llueve, el día está oscuro, el cielo está lleno de nubes negras o se encuentra de color rojizo antes de llover y eso da sensación de intranquilidad, de inquietud, de movimiento. Por este motivo he utilizado estos colores. El que haya utilizado cada tipo de línea en cada una de las partes se debe a que las líneas curvas y sobre todo las espirales dan sensación de movimiento, por el contrario las líneas rectas muestran la tranquilidad, la calma. Pienso que de las tres composiciones que he hecho hoy, esta es la mejor.

El fallo que comento en todas ellas es que me sirvo de elementos de la realidad para hacer las representaciones, en vez hacerlo mediante líneas con diferentes formas o mediante puntos y la combinación de colores que expresen sensaciones. Quizá no debería basarme tanto en lo impuesto por la sociedad, pero es que es un condicionante muy fuerte para mí. 

En este modelo se exige la calidad de los trabajos y el evitar lo cutre. Esto es algo que José Pedro nos ha repetido a lo largo del curso en cada uno de nuestros trabajos.

Para mí este es un aspecto esencial que debe cumplir un trabajo y yo misma me exijo que mis trabajos cumplan estas condiciones.

 Otro hecho por el que este modelo de enseñanza de Educación Artística es el adecuado para impartir clase es que considera al alumnado como el centro del proceso y no al profesor o a los contenidos.

Con respecto a la asignatura de Educación Artística, ella pretende que los alumnos puedan interrogar lo visual a partir de las obras de arte y, así, comprender el mundo y a sí mismos.

A lo largo de la historia, el único objetivo que tenían los profesores cuando enseñan a sus alumnos obras de arte famosas eran que memorizaran el autor, el nombre y la fecha de creación de la obra y algunos otros datos, los cuales no tenían relevancia en la vida cotidiana de ellos.

Lo que se pretende conseguir es que los alumnos entiendan la situación de los artistas.

Por ejemplo: la obra “El Grito” de Munch.

 

Tradicionalmente, se les informaría  a los alumnos sobre el autor, el año de creación, el movimiento artístico al que pertenece, donde se encuentra el cuadro original, los colores y la técnica que contiene…; algo parecido a lo que aparece en esta página web: http://es.wikipedia.org/wiki/El_grito.

En cambio, la intención de este modelo educativo es llegar más allá de ello y que el alumno investigue las causas que condujeron a Munch a pintar “El Grito”:

“La fuente de inspiración d’El Grito puede ser encontrada en la vida personal del propio Munch, un hombre educado por un padre controlador, que asistió en niño a la muerte de la madre y de una hermana. Decidido a luchar por el sueño de dedicarse a la pintura, Munch cortó relaciones con el padre e integró la escena artística de Oslo. La elección no le traje la paz deseada, bien por el contrario. Munch acabó por envolverse con una mujer casada que sólo le traje mágoa y desesperación y en el inicio de la década de 1890, Laura su hermana favorita, fue diagnosticada con enfermedad bipolar e ingresada en un asilo psiquiátrico. Su estado de espíritu está bien patente en las líneas que escribió en su diario:

Paseaba con dos amigos al poner-del-sol – el cielo quedó de súbito roja-sangre – yo paré, exhausto, y me incliné sobre la muerta– había sangre y lenguas de fuego sobre el azul oscuro del cielo y sobre la ciudad – mis amigos continuaron, pero yo quedé allí a temblar de ansiedad – y sentí el grito infinito de la Naturaleza.

Munch imortalizou esta impresión en el cuadro La Desesperación, que representa un hombre de cartola y medio de culo, inclinado sobre una vedação en un escenario en todo semejante a la de su experiencia personal. No contento con el resultado, Munch intentó una nueva composición, esta vez con una figura más andrógina, de frente para el observador y en una actitud menos contemplativa y más desesperada. Tal como su precursor, esta primera versión d’El Grito recibió el nombre de La Desesperación. Según un trabajo de Robert Rosenblum (un especialista de la obra del pintor), la fuente de inspiración para esta figura humana estilizada habrá sido una múmia pavoana que Munch vio en la exposición universal de París en 1887  (http://es.wikilingue.com/pt/El_Grito_(Edvard_Munch)

Además debemos relacionar esta situación con otra que les emocione a los alumnos y que se encuentre en la realidad cotidiana de ellos, para que así el aprendizaje sea relevante.

La forma de trabajar a partir de los elementos actuales es tomar la fotografía como recurso didáctico en vez de la pintura o la escultura, ya que para el alumnado es mucho más interesante la fotografía que el arte.

El interés se encuentra, además en que es un recurso moderno, en que aparecen más detalles que en la pintura, en que aparecen lugares reales y no idealizados como en la pintura…

Con este modelo de enseñanza-aprendizaje se establece que la educación innovadora es más que una metodología, porque no se compara la educación con un proceso reproductivo o bancario, sino con la construcción de un conocimiento y un mundo en el que el alumno es su protagonista.

No se trata de acumular datos, sino de darle sentido desde el yo y desde un grupo.

Esta nueva educación defiende que:

  1. Aprender/Enseñar es un diálogo en el que el profesor cuenta con la opinión del alumno. Realmente, en los años que me he encontrado en los centros de enseñanza, este es el único año y la única asignatura en el que he podido expresar mi opinión sobre las cosas y desarrollar la reflexión sobre la realidad que me rodea.
  2. Aprender/Enseñar exige no ignorar la complejidad de las cosas y problematizar la mirada y lo mirado.

Problematizar es pensar en un hecho concreto que puede influir en multitud de situaciones. Por ejemplo, el hecho de que una persona se haga rica por un golpe de suerte en algún juego de azar lo vemos como algo maravilloso. Pero eso tiene muchas consecuencias en las que no pensamos: la mayoría de las personas que tienen mucho dinero se vuelven egoístas y la ambición en ellas aumenta cada vez más, las personas de su entorno lo utilizan para beneficiarse económicamente…

Es imprescindible mirar detrás de los acontecimientos, es decir, preguntarse los motivos que han conducido a ello.

Por ejemplo, debemos analizar por qué las guerras que se dan actualmente en los países subdesarrollados. Pienso que es debido a que los países desarrollados pretenden mantener su poder por encima de todo y con ellos enriquecerse cada vez más con las pocas pertenencias que estos países subdesarrollados poseen. De ahí deriva la importancia del dinero.

  1. Es imprescindible tener en cuenta a los sujetos y concebir el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad.

Esto es algo primordial en este modelo educativo.

  1. Trabajar la complejidad exige procesos abiertos. Como he dicho en días pasados, el conocimiento es complejo, por lo que eso debe tenerse en el proceso de enseñanza.

Por ello se deben elaborar objetivos y contenidos abiertos en los que haya cabida para las sugerencias de los alumnos.

Si en clase estamos tratando un tema basado en los animales y un niño trae a clase un camaleón, por ejemplo, podemos explicarles las características de este tipo de animal introduciéndolo en su medio natural y haciendo que los alumnos observen lo que se le explica.

Además se debe introducir en la educación como recurso las nuevas tecnologías.

En conclusión, debemos acabar con las normas homogéneas, teniendo en cuenta que las clases no son cambios de opinión, sino intercambio de ideas fundamentadas.

            Pienso que desde este modelo se deben impartir todas las clases, ay que tiene en cuenta la realidad de los alumnos.

11/5/10

NÚCLEO 2: HISTORIA DE LA IMAGEN.

Hasta hace más de un siglo las imágenes eran un bien muy escaso. Las pocas que existían pertenecían a las iglesias y a los nobles, es decir, a los que tenían el poder del pueblo; por lo que la gente del pueblo, las personas humildes no tenían acceso a ellas.

Las técnicas que existían para crear imágenes eran totalmente artesanales y normalmente sólo permitían crear una sólo imagen de cada vez. Se usaban también plantillas, grabados, cerámica, etc. que permitían realizar bastantes copias de una misma imagen. Pero de todas maneras, eran procesos artesanales y muy lentos.

 

 

 

 

 

Pero toda esta situación dio un vuelco con la invención de la imprenta a finales del siglo XV, ya que a partir de ese momento todas las personas, sin distinción de clase social, tenían acceso a libros, en los cuales aparecían imágenes. Esto fue posible gracias a la invención de la imprenta producida en este siglo.

“Universalmente se considera inventor de la imprenta a Johannes Gutenberg (S. XV), por su creación de los tipos móviles de plomo fundido, mucho más resistentes (tipografía). Gutenberg conocía la dificultad de imprimir con páginas enteras talladas en madera e ideó un modo más racional de impresión, basado en tipos móviles. Así, en 1437 encargó a un tornero de Maguncia, Konrad Sasbach, la construcción de su imprenta y él mismo creó los moldes para el fundido de las letras de plomo, que después se unían una a una formando las palabras en relieve en la llamada galera de composición para poder imprimir con ellas sobre el papel. En 1447 consiguió imprimir un pequeño calendario y en 1451 una gramática de latín, aunque su obra cumbre sería una Biblia. A partir de su muerte, 1468, su invento se extendió paulatinamente por toda Europa, y permaneció prácticamente inalterable hasta principios del siglo XX.

En 1710, dos inventos confieren un gran impulso a las técnicas de impresión:

- El realizado por Jakob Christof Le Blon, que descubre la tricomía (reproducción de imágenes en colores a partir de tres básicos: rojo, azul y amarillo)

- El del holandés J. Van der Mey, que inventa, en colaboración con el predicador alemán Johannes Müller, la estereotipia. Este proceso permitirá la reproducción masiva, rápida y barata de formas de impresión en relieve basadas en planchas de plomo.”

(http://www.guillermotull.com/TEC/BREVE%20HISTORIA%20DE%20LA%20IMPRENTA.pdf).

 

 

 

Poco a poco se va perfeccionando esta técnica hasta llegar al momento en que se podía difundir gran cantidad de copias  en un margen reducido de tiempo, pudiéndose hacer carteles para anunciar fiestas, publicidad de todo tipo…

 

Este perfeccionamiento llevó a la aparición de las técnicas de fotografía. Una pequeña síntesis de este proceso la podemos observar en el siguiente fragmento:

“Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura (es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente) que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el daguerrotipo, el calotipo, el colodión húmedo y el gelatina-bromuro. Éstos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.

En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía deben resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey  y Edward Muybridge.

La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925.

La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -Autochrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa)

 

La evolución y el perfeccionamiento de la fotografía contribuyen a la aparición del cine (El cine, también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas), el cual supone un cambio en la mentalidad de las personas.

Cuando apareció el cine, las personas se asustaban bastante al ver algunas escenas no visibles en el diario, ya que ello suponía una gran innovación. Por ejemplo, cuando veía una escena en la que se movía un tren o una escena en la que rugía un león, se producía un gran revuelo entre el público llegando hasta el punto de que algunas personas se marchaban a sus casas sin llegar a al desenlace de la película.

Este hecho ocurre actualmente con el cine en tres dimensiones, ya que el efecto que se observa en las películas con las gafas del cine en 3D es mucho más real que el que se observa en el cine tradicional. Parece que las imágenes se acercan cada vez más al espectador, por lo que cuando las personas van al cine a ver una película en estas condiciones y observan como los personajes se le cercan se asustan mucho.

 

Tanto la fotografía como el cine dan lugar a la aparición de la sociedad del espectáculo, ya que las personas comienzan a posar cuando se hacen fotografías y además eligen lugares especiales donde fotografiarse o grabarse, es decir, se comienza a vivir para las imágenes. Las imágenes son el testimonio, la construcción del mundo de cada individuo, por ello éstas influyen en la construcción de sus imaginarios.

 

 

 

 

 

Realmente con el cine comienza a extenderse cada vez en mayor medida la manipulación por parte de éste y la mentira de las imágenes. Por ello desaparece la frontera entre lo real y lo imaginario. Este es el motivo por el que “conocemos” a las personas que se dedican a la música, a los actores, presentadores, etc.

Desde mi punto de vista, el efecto fans deriva de esta desaparición de la frontera entre lo real y lo imaginario, ya que, por ejemplo, las fans de los cantantes les siguen a todos los conciertos, compran todos sus discos, los defienden ante cualquier persona, e incluso lloran cuando los ven en los escenarios… debido a que las actuaciones de estas personas famosas las interpretan como si fuesen reales y las interiorizan como si fuesen parte de su propia vida; pero en realidad ambos son desconocidos.

 

 

Otra revolución que deriva de todo ello es la televisión, a través de la cual desaparece el ciclo de la vida familiar y el diálogo de ella gira en torno a la televisión. La televisión es una máquina de ideología, ya que lo que transmite no es lo real sino lo que pretenden que veamos y como quieren que nos comportemos.

Con ello se puede entender los motivos que tienen algunos padres al no permitir a sus hijos el ver la televisión mientras almuerzan o cenan, ya que se introducen en el mundo que presenta la televisión.

Otro efecto de la televisión se presenta en ella misma, en la serie de dibujos animados llamada Los Simpson. El padre es de esta familia sólo da grandes cantidades de dinero a sus hijos mientras éste está delante de la televisión.

Tal es la influencia que ejerce la televisión en la personas que los niños, al pasar un gran espacio de tiempo viendo series en ella, pasan a comportarse del mismo modo que los personajes de éstas. Además estas series, que mayoritariamente son dibujos animados fomentan actitudes como la agresividad, el uso de armas…

Actualmente, la gran revolución visual de comunicaciones y manipulación es Internet, que surgió a partir de la imagen digital.

 

 

Al igual que el resto de revoluciones de la imagen, Internet manipula a la sociedad debido a que, en sus inicios, el poder de la red lo poseen unas cuantas personas, las cuales fueron introduciendo información hasta el punto de que todos los que participan hoy día en alguna red social lo hacen desde el mismo pensamiento.

 

En Internet la mayoría de las páginas sociales (Tuenti, Facebook, Hi5, etc.) se basan en las fotografías para mantener relaciones entre personas. En ellas todos sus integrantes introducen todo tipo de fotografías que reflejan sus vidas y en algunas de ellas se puede observar aspectos demasiado íntimos. Este ejemplo muestra que hemos pasado de desarrollar la vida real de fuera, de la calle, a la vida dentro de las pantallas.

Aunque también existen personas que llevan este aspecto a cabo en su totalidad, existen otras que solo suben a Tuenti las fotos que desean que vean “sus amigos”, las de fiestas o eventos importantes y nunca suben fotos de malos momentos. Por lo que pienso que toda la gente no cuenta su verdadera historia en Tuenti.

A partir de ellas podemos volver a mantener contacto con personas que no vemos en muchos años. Un caso semejante me ha ocurrido: un compañero de clase del colegio tuvo problemas familiares que les obligó a él y a su familia a cambiar de domicilio y de cuidad. Debido a ello ni mis compañeros de clase ni yo volvimos a mantener contacto con este niño. Tras muchos años y con la ayuda de Internet y de Tuenti hemos podido volver contactar con este chico.

Esta página social también es ejemplo de que las imágenes no desaparecen cuando pasa un tiempo, sino que se dispersan cada vez más, ya que las fotografías subidas a Tuenti por cualquier integrante pasan a ser propiedad de él, pudiéndola utilizar para lo que necesite.

Con todo ello podemos observar que sustituimos la memoria por las imágenes. Ahora nuestra memoria son las imágenes. ¿O a caso no nos ha pasado que cuando hemos hojeado un álbum de fotos o hemos visto fotos en el ordenador no nos acordábamos de muchos momentos vividos, muchos lugares visitados…?

En conclusión, los avances y las nuevas tecnologías que se van produciendo contribuirán cada vez más a la manipulación y arruinarán cualquier intento de crítica por parte de la sociedad.

NÚCLEO 4: DE LA PROGRAMACIÓN A LA EVALUACIÓN

En el proceso educativo, la evaluación es un aspecto muy importante. La evaluación se debe concebir como algo más que valorar el rendimiento conceptual del alumno, debe servir para informar a los alumnos de lo que pueden mejorar y para que el profesorado y el resto de participantes en este proceso puedan verificar si el proceso de enseñanza-aprendizaje es el adecuado, así como la programación.

La evaluación de los alumnos debe servir además para que éste pueda autoevaluarse. Aunque también debe haber momentos en los que sirva para calificar el trabajo del alumnado, ya que es un requisito o exigencia social de la que el docente no puede desligarse.

La evaluación debe ser continua y global, por lo que se distinguen tres fases en el proceso de evaluación:

  • Evaluación inicial: es aquella que permite conocer los conocimientos previos de los alumnos. Puede realizarse el principio del curso, de un tema, de una clase… Nos permite adecuarnos a la realidad de los alumnos, eliminar conocimientos erróneos, a pesar de ser bastante complicado…

 

 

  • Evaluación formativa: La evaluación formativa no sirve para controlar o sancionar a los alumnos, sino para ayudarles en su aprendizaje. Debe ser continuada durante todo el proceso, procurar explicitar todo lo que sucede para entender, corregir y mejorar tanto el alumno, como el docente y el proceso educativo.

 

  • Evaluación sumativa o final: es la que se realiza al término de una etapa del proceso enseñanza-aprendizaje para verificar sus resultados. Determina si se lograron los objetivos estipulados, y en qué medida fueron obtenidos para cada uno de los alumnos. La evaluación final de modo principal tiene como finalidad la calificación del alumno y la valoración del proyecto educativo, del programa desarrollado, de cara a su mejora para el período académico siguiente; considerando el fin del curso como un momento más en el proceso formativo de los alumnos, participando en cierta medida de la misma finalidad de la evaluación continua.

El tipo de evaluación que se debe evitar por todos los medios es la imitativa, la cual consiste en memorizar los contenidos teóricos del temario para después repetirlos en la prueba-examen en el que colocan una nota (aprobado o suspenso).

 

Realmente, en la vida escolar, los profesores no tienen esto en cuenta, ya que sólo les importa que sus alumnos aprueben los exámenes con notas cuanto más altas mejor y para eso corrigen los exámenes “con lupa”. Por eso llevan a cabo una evaluación imitativa basada en la repetición de conceptos. Este es el motivo que acusa que una cantidad elevada de alumnos no continúen sus estudios al verse muy presionados.

 

Esto mismo ocurre en pruebas relevantes como la de acceso a la universidad, selectividad. Lo único importante en ella es la nota numérica que se obtenga para poder acceder a la universidad y no es importante si lo plasmado en el examen está interiorizado por el alumno o sólo es una repetición.

Si se lleva a cabo este tipo de evaluación no se produce el aprendizaje por parte de los alumnos, ya que el aprendizaje es mucho más que repetir un temario.

Aprender consiste en adquirir mediante la práctica una conducta duradera mientras que repetir consiste en decir varias veces un discurso o lección sobre una determinada materia. Con ello se pude observar que si el aprendizaje se basa en la repetición no se adquiere una conducta duradera sino que sólo se retiene unos contenidos durante un periodo de tiempo corto y tras ello se olvida.

Para se que produzca aprendizaje es importante que:

  • Se puedan aplicar los nuevos conocimientos aprendidos a situaciones diferentes de la vida cotidiana.

Este aspecto es uno de los que más me impactó en un libro que leí hace poco tiempo titulado “¿Cómo hacer unidades didácticas innovadoras?” En él trataba todos los aspectos para hacer una unidad didáctica, tanto el proceso como los aspectos a tener en cuenta.

  • Se debe atender al proceso de enseñanza aprendizaje y no sólo al resultado final.
  • El alumno debe reflexionar sobre las acciones que ha llevado a cabo. Debe llegar a autoevaluarse tras una problematización.
  • El alumnado debe aprender a aprender. Así se producirá el llamado aprendizaje significativo defendido por David Paul Ausubel. “Por aprendizaje significativo se entiende el que tiene lugar cuando el alumno liga la información nueva con la que ya posee, reajustando y reconstruyendo ambas informaciones en este proceso. Dicho de otro modo, la estructura de los conocimientos previos condiciona los nuevos conocimientos y experiencias, y éstos, a su vez, modifican y reestructuran aquellos.

El aprendizaje significativo es aquel aprendizaje en el que los docentes crean un entorno de instrucción en el que los alumnos entienden lo que están aprendiendo. El aprendizaje significativo es el que conduce a la transferencia. Este aprendizaje sirve para utilizar lo aprendido en nuevas situaciones, en un contexto diferente, por lo que más que memorizar hay que comprender. Aprendizaje significativo se opone de este modo a aprendizaje mecanicista. Se entiende por la labor que un docente hace para sus alumnos.”              

(http://es.wikipedia.org/wiki/Aprendizaje_significativo)

Por ello la evaluación no debe consistir en:

  • Calificar a los alumnos imponiéndoles una nota que no permita ningún tipo de modificación.
  • Juzgar a los alumnos con expresiones como “eres un mal estudiante”, “no sigas adelante porque no tienes futuro”…, ya que eso es una forma de humillación.
  • Establecer comparaciones entre “el alumnos más inteligente” y “el alumnos más atrasado”, ya que cada alumno tiene un nivel de adquisición de conocimientos, a el cual nos debemos adecuar.
  • Pensar que el profesor es un Dios, el cual lo sabe todo.  El profesor debe revisar su método de enseñanza y los contenidos que transmite ya que pueden que no sean los adecuados para sus alumnos o que se encuentre alguna equivocación. Además deben aprender la forma adecuada de mantener la disciplina en el grupo, ya que este aspecto es uno de los más inmaduros en la práctica docente.

Personalmente me han ocurrido casos semejantes, en los que los profesores pretenden mantener una relación pacífica con los alumnos y comienzan el curso escolar “haciéndose amigos de éstos”. Ya pasado un tiempo, la disciplina en el aula es bastante catastrófica, por lo que para hacerla cambiar expulsan a los alumnos de clase. Esto se convierte en un hábito y llega un momento en el que las expulsiones de clase se producen sin ningún motivo y siempre recaen sobre los mismos alumnos sin importar el comportamiento de ellos, sólo el general de la clase.

Por ello la evaluación no es un juicio definitivo, su misión es informar y hacer cambiar a los alumnos a partir de sus errores.

 

18/5/10

Como dijimos el día anterior, la evaluación es un proceso que debe usarse para criticar los trabajos de los alumnos pero siempre aportándoles soluciones posibles para mejorar.

Para ello debemos tener claro lo que pretendemos que los alumnos aprendan, la forma de enseñanza que vamos a seguir (modelo didáctico), así como lo que vamos a evaluar de ello. Para eso se debe establecer unos criterios de evaluación.

En el establecimiento de los criterios de evaluación se debe tener en cuenta:

  • Aquellos que son propuestos por los documentos oficiales (Real decreto, Decreto y Orden de Andalucía) y por el Diseño Curricular Base, estableciendo una priorización según las necesidades del proceso de enseñanza-aprendizaje.
  • La adaptación de los criterios de evaluación a los alumnos, al contexto y al aprendizaje que queremos conseguir, es decir, a la realidad que se nos presenta. Además se pueden usar los libros como una sugerencia para la elaboración de ellos, pero no como la única y exclusiva forma de evaluar. Es muy importante realizar esta adaptación, ya que los criterios de evaluación que aparecen en el Diseño Curricular Base suelen ser muy generales y abiertos a cualquier tipo de interpretación.
  • En esta adaptación se debe tener en cuenta la edad de los alumnos, su nivel de conocimiento, el nivel educativo, la situación familiar, la situación del lugar en el que reside…
  • Existen unos criterios básicos que deben ser establecidos en todas las asignaturas y, sobretodo, en la Educación Artística, los cuales son: una adecuada presentación de los trabajos, en todos los sentidos: estético, orden, coherencia, etc., la utilización razonable de las técnicas y procedimientos, la aplicación práctica de los temas ya vistos en el curso y la capacidad de transferir conocimientos a nuevas situaciones.

            Si pensamos en la realidad del aula nos damos cuenta de la importancia de seguir estos pasos para el establecimiento de los criterios de evaluación, ya que no se puede impartir clase de igual forma en un centro educativo en el que la gran mayoría de los alumnos sean españoles, tengan un nivel educativo medio-alto, tengan una familia bien estructurada, sus padre les acompañen en todo momento cuando están en casa, les ayuden en las tareas del colegio, los padres tengan un nivel de conocimientos medio- alto…; que en un centro educativo en el que hay gran cantidad de niños extranjeros, tanto su nivel educativo como el de sus padres es bajo, sus familias están un poco o bastante desestructuradas, sus padres trabajen todo el día y ellos tengan que cuidar o estar al cuidado de sus hermanos…

            También depende la educación y su evaluación, en gran medida, de la situación del centro escolar debido a que la formación no es la misma en los niños que residen en un pueblo o ciudad situada en la sierra que las de los que viven en la costa. También influye en número de habitantes, ya que existe una gran diferencia entre un centro situado en un pueblo pequeño en el que la población no supere los diez mil habitantes y uno situado en un pueblo con una población mayor a veinte mil habitantes o una ciudad.

            Personalmente me he dado cuenta de esta diferencia al tener que realidad una pequeña unidad didáctica para una salida que realizamos con los alumnos del colegio “La Higuerita” situado en Pozo del Camino (una pedanía perteneciente a los municipios de Ayamonte e Isla Cristina, situada a unos 45 km de Huelva, 1’2 km de Isla Cristina y 9’5 km de Ayamonte, por discurre la carretera H-412 que une la carretera nacional 431 con Isla Cristina y la HV-4121 que une esta pedanía con La Redondela y que divide al pueblo en dos partes. Tradicionalmente Pozo del Camino ha estado dedicado a la pesca, pero actualmente se emplea más en actividades agropecuarias y segunda residencia. La población total de esta pedanía es de 1.264 habitantes.). Además en esta pedanía hay ciudadanos inmigrantes.

            Debido a las condiciones del contexto del centro educativo y a las condiciones familiares de los alumnos, no se les podía exigir lo mismo que, por ejemplo, a los alumnos del centro “Safa Funcadia” de Huelva (una ciudad y un municipio español, capital de la provincia homónima, situado en la comunidad autónoma de Andalucía. Se encuentra localizada en la denominada “Tierra llana”, en la confluencia de los ríos Tinto y Odiel, perteneciendo a la “Cuenca del Guadiana” y según datos del INE poseía a 1 de enero de 2009 una población de 148.806 habitantes.[ ]Es capital de provincia desde 1833[ ]con rango de ciudad desde 1876.[] La ciudad ha sido punto de encuentro de diferentes culturas y civilizaciones. En 2006, en una zona próxima al colegio Seminario, se encontraron restos datados entre el 3000 y el 2500 a. C., muy anteriores a Tartessos.[ ]El hallazgo de dos depósitos cilíndricos con alrededor de unas treinta piezas de deidades prehistóricas, la mayor conocida hasta el momento, situarían en la capital onubense “el poblamiento continuado más antiguo de la Península Ibérica”.[ ][]Pese a todo, los historiadores coinciden en señalar el año 1000 a. C. como el de la fundación del núcleo urbano por parte de los fenicios con el nombre de Onoba, en la parte baja de la actual ciudad y situada extramuros de un enclave tartesio que ocupaba la actual parte alta. En el siglo XIX, con la compra de las minas de cobre del norte de la provincia se produce un impactante proceso de industrialización y crecimiento en la ciudad que asume un importante crecimiento poblacional e industrial. Nuevamente, desde el siglo XX la ciudad está también ligada económicamente a la industria química. Por tanto cuenta con un amplio Polo Industrial de Desarrollo (industrias químicas, refinería de petróleo, metalurgia del cobre, celulosa y centrales térmicas) que, según unas opiniones ha favorecido el desarrollo económico de la ciudad y según otras es un ejemplo del deterioro medioambiental provocado por la concentración de esas mismas industrias. El sector terciario y el sector pesquero son también considerablemente importantes en la ciudad. Por su situación atlántica -en el Golfo de Cádiz-, posee una importante flota pesquera y una de las mayores flotas congeladoras del país), ya que las condiciones de vida de ellos son totalmente diferentes a las de los alumnos de Pozo del Camino.

            Un gran error que comete el profesor cuando evalúa es dejarse llevar por sus gustos y preferencias. De esta forma la evaluación está basada en la subjetividad del profesor, por lo que no es válida a pesar de que se lleve a cabo.

            La evaluación debe ser objetiva y debe realizarse por igual ente todos los alumnos según los criterios establecidos en la programación didáctica. Esta es la única manera que tiene el profesor de ser justo a su profesión y sus alumnos.

            Existen muchos profesores “injustos” que se dejan llevar por la empatía que sienten hacia ciertos alumnos favoreciéndoles a la hora de evaluarlos. Es el caso, por ejemplo, que sucede con algunos profesores de matemáticas, los cuales en los exámenes valoran el procedimiento y el resultado de los problemas de los alumnos que les simpatizan y de los que no sólo valoran el resultado.

            A pesar de ello, la evaluación no puede ser totalmente objetiva en todas las asignaturas. En Educación Artística algunos aspectos a evaluar (limpieza de trazo, uso del formato, manejo de la técnica, etcétera) dependen de del profesor que los corrige y del curos al que nos enfrentamos (lo que no quiere decir que el profesor se deba dejar llevar por las afinidades con los alumnos); pues no es igual que los siguientes dibujos pertenezcan a un niño de cuatro o cinco años a que pertenezcan a un niño de diez u once años.

Un dibujo más adecuado para un alumno de diez u once años es el siguiente:

Además del establecimiento de los criterios de valuación también es muy importante saber que se va a evaluar.

            En todas las asignaturas y, sobretodo, en Educación Artística se debe hacer una evaluación que englobe datos/hechos, conceptos, procedimientos y actitudes, ya que el alumno debe aprender conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales para que su aprendizaje sea el adecuado y pueda ser eficaz para su utilización en el día a día.

            Pero ¿qué se debe evaluar de cada uno de los componentes de la evaluación?

  • Datos/hechos y conceptos: los alumnos deben aprenderse los números, ya que tendrán que realizar problemas en su vida cotidiana en los que sin los números no se podría solucionar. Pero en Educación Artística su utilización no es imprescindible a la hora de avaluar un cuadro. Muchos profesores imponen a sus alumnos aprenderse los años de cada obra artística lo cual no tiene ninguna relevancia en sus vidas. Quizás es más importante saber lo que llevó a los pintores a realizar estas obras plasmando en la mayoría de ellas sus sentimientos.
  • Procedimientos: los alumnos deben reflexionar a partir de las obras artísticas y para ello debe obtener documentación fiable a partir de la cual realizar su análisis. Además se debe valorar los procedimientos en la comunicación entre los alumnos y en el intercambio de información con las imágenes. Por ejemplo evaluar si los alumnos descubren los mensajes subliminales de los anuncios de la televisión tras explicarles en qué consisten.
  • Actitudes: las actitudes son también muy importantes en la evaluación, ya que se debe valorar que los alumnos manifiesten acciones en las que primen actitudes de solidaridad, respeto, esfuerzo, perseverancia, buena convivencia… Para la educación artística, además de estos valores, se debe tener en cuenta la comprensión critica, la actitud investigadora, la capacidad problematizar y encontrar respuestas y la creatividad (entendida ésta como una forma de ser libre, de adquirir un pensamiento complejo para ofrecer soluciones nuevas a problemas que se nos plantean ya sea con nuevos instrumentos o con instrumentos ya existentes e introducirlos en el momento adecuado).

Se puede admitir como creatividad la invención de la imprenta, la cual favoreció a la transmisión de las imágenes, a que fuera desapareciendo el analfabetismo, a que se difundiera el comercio, a que quedaran muestras de los sucesos ocurridos en una época en años posteriores…

También se puede decir que algo tan usual actualmente como es el frigorífico o la lavadora fueron en su época elementos creativos, la lavadora debido a que facilitaba a las mujeres la acción de lavar la ropa, les ahorraba tiempo para utilizar en otras tareas y no se les estropeaba tanto las manos de lavar con ellas en las pilas del los pueblos y el frigorífico debido a que contribuye a la conservación de los alimentos. 

 

 

Para realizar la evaluación se debe combinar la utilización tanto de instrumentos puntuales (son aquellos que miden los conocimientos del alumnado en un momento determinado: exámenes, cuestionarios, entrevistas…) como de instrumentos biográficos (los cuales recogen el proceso de Enseñanza-Aprendizaje de una manera más completa pero suponen una notable carga de trabajo adicional para el docente: diario del profesor, diario del alumno, portafolio, blog…); ya que ningunos de los dos métodos tienen total eficacia por sí solos.  

            En conclusión, la evaluación es un elemento del proceso de enseñanza-aprendizaje bastante importante, por lo que se deben tener en cuenta diversos factores para que ésta sea favorable para el alumnado, como darles soluciones para corregir sus errores. Ante todo la evaluación debe ser objetiva.

            Además del temario teórico que hemos tratado hoy en la clase de teoría, hemos expuesto el trabajo de investigación y reflexión de los 40 Principales. Para ellos hemos utilizado tanto la clase del grupo P1 como la del P3. Cada grupo tenía la libertad de elegir en la clase en la que quería exponer su trabajo.

            Cada grupo contamos con diez minutos para realizar la exposición. Desde mi punto de vista este tiempo de demasiado escaso para tal exposición, ya que tras realizar un trabajo que nos ha llevado tanto esfuerzo y tiempo podríamos hacer una amplia exposición en la que todos nuestros compañeros supieran las controversias que hemos encontrado en el tema elegido por cada uno de los grupos, los apartados que hemos tratado, la conclusión general a la que hemos llegado y el análisis personal del cuadro realizado.

            En mi grupo tratamos el tema de “El Desnudo como discriminación a la mujer” y teníamos preparados muchos más elementos que presentar a nuestros compañeros y al José Pedro, como es el vídeo que os presento a continuación en el que se puede observar el punto al que puede llegar una mujer después de sufrir tal discriminación (expuesta en la redacción de la problemática del trabajo) y pretender conseguir los cánones de belleza establecidos:

 

También comprendo que debido a la cantidad de alumnos que somos en clase, no ha habido más remedio que formar muchos grupos, y por eso el tiempo que tenemos de clase lo tenemos que compartir entre todos los grupos. Los incidentes y contratiempos que nos han surgido en esta ocasión nos sirven como experiencia para futuras situaciones como puede ser la gran prueba a la que nos tenemos que presentar todos los maestros una vez terminemos exitosamente nuestros estudios universitarios: la prueba de las oposiciones; debido a que en ella nos otorgan un tiempo límite en el que tenemos que explicar un tema. Con esto podemos comprobar que de los errores se aprende mucho.

            Algo que causó un estado de tensión en la clase fue el que debíamos evaluarnos entre nosotros tras la exposición,  pesar de que eso es algo que vamos a tener que comenzar a hacer dentro de muy poco tiempo. Esta situación en la que reina la tensión se debe a que ninguno de nosotros queremos que nuestros compañeros tengan una mala calificación en un trabajo en el que todos sabemos el esfuerzo que hemos tenido que dedicarle. Por eso siempre votábamos una nota aceptable aunque no fuera la adecuada algo que molestó bastante a nuestro profesor por lo que al final dejamos de hacerlo.

            Esta técnica es muy buena y nos podría beneficiar ya que comenzaríamos a llevar a cabo uno de los procesos más difíciles que tiene que realizar un profesor, aunque para ello en la clase debería haber por encima de todo compañerismo, algo que no hemos conseguido aún, ya que no nos conocemos lo suficiente y hay muchas rivalidades en cuanto a las notas.

            A pesar de todo lo ocurrido y de todo el esfuerzo que ha requerido este trabajo, pienso que ha sido algo beneficioso para el grupo, ya que hemos podido reflexionar a partir de algo tan lejano a nosotros como son las obras de arte de la pintura de aspectos de nuestra vida cotidiana (reflexionar a partir de cuadros de desnudos sobre el tratamiento que se le da actualmente al desnudo el cual lleva a la discriminación de la mujer). Todo esto ha contribuido a abrir mi mente ante toda la manipulación existente y ha contribuido a que cada vez sea más reivindicadora de los derechos de las mujeres, como una que soy.

28/5/10

 

            La metodología de la clase de hoy ha sido totalmente diferente a las que hasta ahora estábamos llevando a cabo, ya que hemos realizado una visita al conocido Monasterio de la Cartuja en Sevilla, llamado realmente Monasterio de Santa María de las Cuevas.

 

Debido a la buena situación en la que se encuentra la Isla de la Cartuja (junto al río Guadalquivir y en un terreno muy arcilloso), en el siglo XIII los almohades instalaron hornos alfareros, en los cuales, según cuenta la leyenda, se encontró a una Virgen a la cual se le llamó Virgen de las Cuevas, debido a su procedencia. Este hecho propició la construcción de una ermita conocida como Ermita de la Virgen de las Cuevas que quedaría bajo la dirección de los monjes franciscanos.

            En el siglo XIV, el entonces arzobispo de Sevilla, Gonzalo de Mena, ordenó convertir la ermita en un monasterio, en el cual residiría los cartujos, monjes pertenecientes a la orden de San Bruno, cuya vida se caracterizaba por ser solitaria (se encuentran siempre encerrados en sus celdas, de las que sólo salen en ocasiones muy puntuales), dedicada exclusivamente a dios, a rendir votos de pobreza castidad y obediencia y a la realización de actividades programadas como oficio a la Santísima Virgen que variaban según cada Cartuja:

Hora Actividad Fin
23:30 Levantarse-Oración en la celda La Oración en la celda, en el medio de la noche es uno de los momentos más ricos de la jornada.
0:15 Maitines y Laudes Dependiendo del día, estos oficios duran entre dos y tres horas.
6:30 Levantarse La hora no es fija, pero prepara para las 7:00
7:00 Prima-Angelus El tiempo que sigue al Angelus está consagrado a la Oración o a la Lectio Divina
8:00 Misa conventual Se lleva a cabo en la Iglesia
10:00 Tercia  
12:00 Angelus – Sexta  
  Comida y recreación Tiempo libre
14:00 Nona  
  Trabajo manual y estudio El equilibrio estudio-trabajo manual depende de cada monje.
16:00 Vísperas de la Santísima Virgen  
16:15 Vísperas En la iglesia
  Colación, lectura, oración Lectura de un libro de autor espiritual o de la Palabra de Dios.
18:45 Angelus – Completas  
19:30 Acostarse Libertad entre 19:30 y 20:00

Hasta el siglo XIX los cartujos continuaron residiendo en el monasterio. En este periodo de tiempo, Cristóbal Colón visita frecuentemente el monasterio debido a su amistad con varios monjes, y en su hospedería prepara con la ayuda de éstos uno de sus viajes a América. Por este motivo, Colón fue enterrado en la Cartuja durante treinta años para después pasar sus restos a la catedral de Santo Domingo. Otra huella relacionado con Colón existente todavía en la Cartuja, es el ombú, un árbol que, según cuenta la tradición, llevó Hernando Colón, hijo de Cristóbal Colón, a la Cartuja.

 

Fue en 1836 cuando los cartujos fueron expulsados del monasterio definitivamente, el cual fue ocupado por el comerciante inglés Charles Pickman, quien instalaría en el lugar una fábrica de loza y porcelana a la manera inglesa. Se construyeron varias chimeneas y diez hornos, cinco de los cuales aún están en pie.

 

Poco a poco, las demandas de la producción fabril hicieron que se ocupasen todas las antiguas dependencias monásticas. La fábrica de loza y porcelana continuó funcionando en el Monasterio hasta 1982.

En 1986, la Junta de Andalucía comenzó los trabajos de restauración y rehabilitación tratando de recuperar los elementos esenciales de todo su complejo pasado monástico, fabril. Tras la finalización de las mismas, el inmueble fue utilizado como Pabellón Real en la Exposición Universal de 1992 y en 1997 se convirtió en sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

            El Monasterio de la Cartuja es concebido como un Centro de Arte y no como un museo, ya que además de poder encontrar en él exposiciones de arte, se usa como un lugar en el que se pueden realizar todo tipos de eventos culturales, como conciertos de grupos famosos actuales, representaciones teatrales, etc.

 

Uno de los lugares dedicados a este tipo de fiesta es una de las salas que en su época fue una capilla y en la cual se conserva el altar.

 

En su página web podéis encontrar toda la información relacionada tanto con este lugar como con los eventos que en él se realizan.

            Esta visita ha sido un buen elemento para acercar los temas tratados en clase a lo largo del año a la realidad de la vida cotidiana, ya que en ella una muchacha nos ha guiado por todas las instalaciones y nos ha explicado la historia del monasterio de la Cartuja, así como su uso actual y una de las exposiciones que se encuentran en el lugar en estos momentos. Este ejemplo debe ser seguido en las aula de primaria, ya que se deben realizar salidas con los niños y niñas relacionadas con los temas impartidos en clase para que ellos puedan ver la relación existente entre los contenidos y la realidad cotidiana y no piensen que los contenidos están fuera de contexto.

            Además de visitar la antigua capilla de los monjes (dedicada actualmente para representar actuaciones), el comedor y algunas otras salas, nuestra guía nos llevó a una de las exposiciones que se encontraban allí. Esta exposición se titulaba “Nosotras”. Es una colección de obras de mujeres artistas y mujeres artistas feministas, la cual se encuentra promovida por la necesidad que ha existido de exponer obras de mujeres artistas, las cuales nunca han sido tenidas en cuenta a lo largo de la historia. En esta colección nos podemos encontrar a artistas como Ana Mendieta, Valie Export, Ángeles Agrela, Ana Aláez, Pilar Albarracín, María Cañas, Nuria Carrasco, etc., que ha dejado huella a través de sus particulares modos de hacer respeto a una perspectiva global de la cultura visual. El fin de esta colección es poner en evidencia algunos de los principales asuntos cuestionados en las últimas décadas por las mujeres artistas (identidad, sexualidad, género, vida cotidiana, espacio privado y público…) y facilita el punto inicial de reflexión en su público.

Para más información podéis visitar esta página.

Las primeras obras que observamos fueron las de Valie Export. Entre ellas, la que más me llamó la atención fue la siguiente:

 

En esta obra aparece, como podéis observar, una mujer despeinada, con una metralleta en las manos y con un pantalón vaquero cortado por la parte genital por lo que enseña el pubis, llamado pantalones de acción o pánico genital. Esta mujer entra en el cine con este aspecto y se sienta con una posición bastante varonil. Las demás personas del cine huyen despavoridas ente tal situación. Todo esto refleja la reivindicación que hace esta artista ante la igualdad que debe existir entre hombres y mujeres, atribuyéndole a la mujer elementos varoniles que representan su poder.

            Tras ella pasamos a ver el siguiente cuadro con imágenes realizadas para la elaboración de una escultura de bronce que se colocará posteriormente en un parque como una fuente:

 

La autora de ella pretendía hacer una “broma” con la escultura para reivindicar la igualdad entre géneros y la identidad de la mujer, ya que en nuestra sociedad si vemos una fuente en la que aparece un niño orinando no nos impresionamos, en cambio, nunca realizamos esa misma situación con una mujer o una niña como protagonista.

 

 

¿Quizás al ver estas imágenes no os ha sorprendido más la de la niña que la del niño?

            Esta es otra prueba de que vivimos en una sociedad, a pesar de todos los intentos de cambio que se han producido a lo largo de la historia, es aún machista y discriminatoria hacia la mujer, ya que sigue viendo sus acciones como algo que debemos esconder.

            La siguiente artista que tratamos fue Ana Mendieta, quien estaba preocupada por lo femenino y por la relación entre la naturaleza y el cuerpo, sobre todo, y por ello lo releja en sus obras.

 

 

 

 

Algunas de las artistas pretenden que sus obras sean interpretadas según cada espectador, a pesar de haberlas creado ellas con una intención. Es el caso de esta obra: 

 

 

Al ver esta obra todos interpretamos que en la primera imagen aparecía la mujer con elementos de la cocina, con los cuales para la mayoría del día ya que se concibe a la mujer la encargada de realizar las labores de la casa, y que aparece tapara porque no se le tiene en cuenta; en la segunda imagen interpretamos que la autora de la obra pretendía decir que la mujer es quien sostiene la casa, es las estructura de la casa; en la tercera obra  interpretamos que la mujer siempre está atada, es decir, que no puede realizar las cosas como se le apetezca sino que siempre depende de alguien que le ordene; y en la cuarta imagen interpretamos que la mujer se siente presionada y agobiada por todo lo que debe realizar y por no poder tomar sus propias decisiones. A pesar de ello, esto no es lo que significa la obra realmente; la artista de esta obra lo que hace es una revisión de las tradiciones ancestrales cubanas, donde nosotros vimos objetos de cocina se encontraban objetos rituales de vudú cubano, donde vimos que la mujer estaba atada o trabada lo que quería representar es a San Lázaro, uno de los santos más importantes de Cuba. Con ello vimos que es importante cada visión que demos de la realidad, ya que con ella nos vamos forjando nuestra realidad. También he observado que nuestras interpretaciones están muy condicionadas por las situaciones sociales que vivimos, ya que como actualmente preocupa muchísimo la discriminación de la mujer en nuestra sociedad, nosotros interpretamos esa obra como una reivindicación de la mujer para que se la tomase en cuenta y no nos pudimos imaginar en ningún momento que se refería a la tradición cubana, ya que no tenemos ninguna constancia de ella.  

Esta interpretación que nosotros hicimos se encuentra en un video realizado por Martha Rosler, en el cual aparece una mujer cogiendo los utensilios de cocina y sacándolos de sus respectivos lugares por orden alfabético. Conforme va sacándolos se va alterando cada vez más y haciendo gestos de locura. Se le atribuye a la mujer un territorio propio al que se debe dedicar: la cocina. Con esto, la artista pretende que reflexionemos a partir de las revistas el modelo de mujer actual y si ha cambiado con respecto a épocas pasadas.

Desde mi punto de vista la mujer sigue siendo discriminada y rechaza prácticamente en la misma medida que épocas atrás, ya que aunque se le hayan reconocido derechos y se nos haya dado oportunidades para desarrollarnos libremente (como es el derecho al trabajo) eso es solo a nivel teórico. Realmente a una mujer embarazada o con hijos no se le dan las mismas oportunidades de trabajo que a un hombre y también está mal visto que una mujer desempeñe ciertos trabajos que son considerados masculinos, como son el de la albañilería, carpintería…; las poquísimas mujeres que desempeñan oficios de este tipo son tachadas de poco femeninas, de “machorras”, por el resto de la sociedad.

Siguiendo con el recorrido que hicimos por la exposición de la Cartuja, vimos a muchas otras obras de mujeres artistas y mujeres artistas feministas que continuaban con reivindicaciones en las que se pretendía hacer que se valorase a la mujer como un ser humano y como algo importante en la sociedad, además también encontramos obras en las que se trataba la identidad sexual, es decir, se hacían a través de ellas reivindicaciones para la aceptación del lesbianismo, ya que muchas de ellas defendían que nadie nace predestinado y que los calificativos de hombre y de mujer son culturales. Por ello podemos comprobar que nuestra identidad de género y nuestra identidad sexual dependen del contexto social e histórico en el que nos desenvolvamos.   En ello podemos ver lo que hemos venido tratando durante todo el año con nuestro temario, que la realidad es una construcción social y cultural.

Lo que más me impresionó de todo el recorrido fue el video “Lunares” de Pilar Albarracín (2004) en el que aparece una mujer bailando flamenco, vestida con una bata de cola, un traje de gitana blanco. A lo largo de todo el video esta mujer se pincha con una aguja en su cuerpo por lo que le sale sangre y con esa sangre se le van formando círculos rojos en el vestido, lo que representa los lunares de los trajes de gitana. Además uno de los primeros que se hace es en la zona del corazón. Según nos explicó la guía en la cartuja, el objetivo de este video es derruir los tópicos que se posee acerca del papel y de la forma de ser de la mujer andaluza. Se concibe a ésta como alguien sufridora, dolida,  maltratada y siempre al servicio del hombre. Esto se puede observar en el video con la sangre y también con que aparece el inicio de rodillas en el suelo y poco a poco se va levantando.

Esta tópico data de los años 50, en los que se rodaban películas en las que las características de la mujer española y sobretodo la andaluza eran las que he nombrado anteriormente. Entre estas películas podemos encontrar las protagonizadas por Lola Flores, la cual mostraba también esta concepción en sus canciones:

 

Realmente este hecho (de agrupar a un conjunto de personas según las características de una minoría de ellas) no está aislado, es decir, no se da únicamente respecto a la mujer, sino que se puede encontrar en cualquier ámbito de la vida. Con mi pueblo, Lepe, pasa algo parecido: se tiene la idea de que los residentes de Lepe somos personas “tontas”, ignorantes, atrasado, vulgares y brutos debido a que se han creado chistes que nos describen de esta manera:

  • Un lepero va a comprar un crucifijo. Llega a una tienda y le va pidiendo al dependiente que le saque todos los modelos. Al cabo de una hora le pregunta:
    - Oiga, ¿no tiene ninguno al que no se le vea la marca INRI?
  • ¿Cómo tocan las campanas de la iglesia en Lepe? Moviendo la torre.
  • Dos leperos se encuentran una escopeta de dos cañones. No sabían para lo que servía y comienzan a examinarla. Uno se pone los cañones en los ojos y le dice al otro:
    -Mira, parece un anteojo.
    -Pues aquí hay una palanquita.
    La aprieta y le estalla en los ojos al primero.
    - No pongas esa cara que yo también me he asustado, exclama el que había pulsado la palanquita.
  • Dos leperos caminando por el campo y uno le dice al otro:
    -¡Mira una “boa”!
    - “Pos’ ¡vivan los novios!”.
  • ¿Qué hace un lepero de madrugada corriendo y gritando por el campo? Sembrando el pánico.

Esto hace que cuando vas a algún lugar y dices que eres de Lepe, la gente te dice “mira que gracioso, el pueblo de los chistes. Cuéntame un chiste.” y que son un error, ya que no todos los leperos y leperas somos así y, además este pueblo tiene muchos aspectos interesantes como son los cultivos de naranja y fresa, las fiestas, las playas, los campos y en los residentes, gente muy hospitalarias y acogedoras.

 

 

 

 

 

En conclusión, no nos debemos dejar llevar por lo tópicos a la hora de dirigirnos a las personas y las mujeres debemos defender nuestros derechos e intentar que reine la igualdad. Además todos los temas tratados en la visita a la Cartuja me han aclarado mucho más los puntos defendidos por mi grupo y por mí en el trabajo de exposición de los 40 Principales. La verdad que si hubiésemos realizado esta visita con anterioridad a este día nos hubiese sido de gran ayuda en la elaboración de él, pero de todas formas me a reafirmado las conclusiones que las que llegamos.

1/6/10

 

En Educación Artística se puede dar el caso de que un alumno decida abandonar un trabajo porque no es capaz de terminarlo para empezar otro en el cual pueda tener presente en su realización los fallos cometidos en el anterior para no hacerlos de nuevo. Si un alumno decide hacer esto no debemos recriminarlo o, en la evaluación, suspenderlo, ay que esto debe servir como fuente de enseñanza; con ello podemos hacer ver a los alumnos que equivocarse no es malo sino que es el primer paso para aprender.

A pesar de ello debemos tener en cuenta que no se debe dejar a los alumnos que abandonen un trabajo si son capaces de terminarlos, debemos saber cuándo lo pueden apartar y cuándo no.

Reflexionando me doy cuenta que en este curso a mis compañeros y a mí nos ha pasado esto con alguno de los trabajos. Por ejemplo, en mi caso, cuando nos encontrábamos pintando los paisajes, comencé por uno de Van Gogh en el que cometí muchos errores. Tras haberme explicado el profesor los errores que había cometido me invitó a que los corrigiera, lo intenté pero el resultado no fue el que yo esperaba y, además, no lo conseguí completamente. Por este motivo deje ese paisaje a un lado y comencé a pintar otro. En este tuve en cuenta todos los fallos cometidos en el primer trabajo e intenté no cometerlos de nuevo. Esta segunda pintura me quedó mucho mejor.

Con esto aprendí muchos más que si me hubiese empeñado en corregir la primera, ya que con el material que pintaba (temperas) es un poco difícil para mí corregir los errores y el resultado hubiese sido catastrófico.

En la evaluación del alumnado se debe tener en cuenta que cada uno de ellos es un individuo con nombre y apellidos, con unas características personales propias, que se desenvuelve en un contexto determinado. Por todo ello debemos llevar a cabo tanto una enseñanza como una evaluación que se adecue totalmente a cada uno de los alumnos y alumnas, en particular, y que se adecue al grupo-clase en general.

Además de ello, se debe tener en cuenta que hay muchos aspectos que influyen en los alumnos. Entre ellos se encuentra el deseo de no destacar que se produce en los alumnos más aventajados con respecto a su grupo. Estos alumnos, que tienen capacidades y conocimientos más altos que los del resto de sus compañeros y compañeras (son sobre todo los superdotados), sienten que van a ser discriminados entre sus compañeros o incluso lo son, por lo que dejan de estudiar, no hacen los ejercicios en el día a día, es decir, abandonan los estudios  para no ser discriminados y apartados por los demás.

También podemos encontrarnos con alumnos que tengan problemas perceptivos y cognitivos no reconocidos. Uno de ellos es la dislexia que consiste en la dificultad en la lectura, la escritura o en el cálculo, frecuentemente asociada con los trastornos de la coordinación motora y la atención, pero no la inteligencia. En el siguiente texto aparecen las características más significativas de la dislexia así como su detección y tratamiento en el aula mediante algunas pruebas.

“La detección de la dislexia en el aula puede llevar a errores comunes si no se cuenta con la formación o las orientaciones necesarias.

Por ello, para los profesionales de la enseñanza es importante detectar los problemas de dislexia si quieren contribuir a su solución y no aumentar la problemática que en ellos subyace.

Así, en esta labor de detección es crucial destacar: defectos de visión, defectos de audición, un C. I. por debajo de lo normal, la existencia de una perturbación emocional primaria, que el problema sea debido a mera falta de intuición, que haya problemas de salud graves que mediaticen el aprendizaje, que no se den lesiones cerebrales diagnosticables y que puedan afectar al área del lenguaje o que pueda darse el diagnóstico de algún retraso grave de desarrollo.

Algo que puede guiar en el diagnóstico, además de las dificultades de lecto-escritura, es la existencia de dificultades similares en la familia. Las dificultades fonológicas (de correcta repetición de determinadas palabras) y las dificultades de pronunciación, si no hay una dislalia clara, pueden orientar hacia la dislexia.

Con estos datos de observación, el profesional que no sea psicólogo o pedagogo, debe remitir el niño a estos servicios, con el fin de que profundicen en el diagnóstico y nos ayuden con su análisis a identificar los problemas concretos que tiene cada alumno y establecer las pautas y métodos de ayuda que le puedan ser más favorables.

El psicopedagogo escolar o privado, fundamentalmente tratará de establecer, además del historial personal, médico y pedagógico del alumno, su C.I. y las características de su perfil.

El WISC (Escala de inteligencia de Wechsler para niños) es el test de inteligencia más utilizado, por la amplia información que proporcionan sus subtests y la posibilidad de establecer un perfil, que si bien se discute su utilidad, al menos permite conocer detalles del funcionamiento y las posibles lagunas de dicho funcionamiento cognitivo.

Este es el aspecto fundamental para mí, junto con una prueba de lecto-escritura, que puede ser el castellano el T.A.L.E., (Test de Análisis de Lectura y Escritura), que permite una análisis detallado por niveles de edad y escolarización de los problemas que aparecen en todas las áreas y modos de la lecto-escritura: letras, sílabas, lecturas, comprensión lectora, dictado, copiado.

Generalmente se admite que en el WISC los niños disléxicos puntúan más alto en la escala manipulativa que en la verbal.

Hay que tener particular cuidado con los resultados de los tests que requieran leer las preguntas, porque en ellos los disléxicos pueden aparecer como deficientes.

En un aula se puede detectar una posible dislexia haciendo leer a un niño en voz alta y pidiéndole que nos cuente algún acontecimiento previamente narrado por él o lo que ha leído, cuando se ha comprobado o que lo ha comprendido y lo ha expresado correctamente a nivel oral.

En la lectura se pueden encontrar errores desde el desconocimiento de más o menos letras, hasta las adiciones, omisiones, repeticiones, inversiones, cambios de línea, lectura con falta de ritmo, ausencia de puntuación, acentuación y entonación, dificultades en sílabas compuestas, inversas, palabras largas o nuevas, o con acumulación de dificultades de pronunciación, dificultades con la g y la j, con la c y la z, confusiones en letras simétricas :d/b, p/q, d/p, letras de pronunciación similar : m/n, m/p, b/p, b/m… Cuando son mayores, típicamente inician la lectura de una palabra larga y acaban con otra que aparentemente se inventan. Esto es debido a que por falta de agilidad y práctica no hacen la adecuada previsión de lo que viene a continuación, como hacen los buenos lectores. Por eso en la reeducación hay que acompañarlos al leer y corregir con suavidad sus errores para que puedan hacer un aprendizaje correcto y reestructuras sus hábitos y automatismos lectores.

En la escritura, cuando se le pide que escriba de una manera espontánea, generalmente se producen estos fenómenos:

1.- Dificultad inicial para imaginar la historia o si la ha imaginado adecuadamente, se siente incapaz de expresarla por escrito o reacio a hacerlo. Consume mucho en tiempo antes de iniciar el trabajo. A veces es preciso sugerirle los temas y el cómo expresarlos.

2.- El niño necesita un tiempo excesivo para escribir su relato. Puede tardar 15 o 20 minutos para escribir dos líneas, aunque esto es un caso extremo.

3.- La escritura en sí puede ser indicativa, por el tipo de letra, la mayor o menor disgrafía, la forma a veces incorrecta de coger el lápiz, la forma de realizar los óvalos de las letras. Se puede observar agarrotamiento a la hora de escribir. El niño puede manifestar cansancio. L letra inicialmente correcta, se va desestructurando, el niño pierde el control que a veces ejerce inicialmente a costa de grandes esfuerzos. Por eso en ocasiones animo a que escriban prescindiendo de la buena letra, pese alas tendencias uniformadoras de los profesores.

4.- Discrepancia entre lo escrito y el lenguaje oral del niño. (Por eso a veces convendría evaluar a los niños disléxicos oralmente y no por escrio). A veces utilizan una sintaxis extraña, omite palabras en especial los nexos y las palabras de función, dándose cuenta de ello en ocasiones al releer el texto. Igualmente el uso de los signos de puntuación apenas responde a las normas sintácticas.

Cuando detectamos estos errores en un alumno, o algunos de ellos, debemos sospechar una dislexia y derivar el niño para un diagnóstico en profundidad.

Cuando se habla del tratamiento de la dislexia generalmente se piensa en fichas de lateralidad, orientación espacial, grafomotricidad, orientación temporal, seriaciones, etc…

Sin embargo no está demostrado que todo esto sea necesariamente previo al aprendizaje de la lectoescritura ni “conditio sine qua non” para poder avanzar y recuperar las dificultades disléxicas.

En la situación del aula se pueden dar las siguientes sugerencias específicas:

1.          Haga saber al niño que se interesa por él y que desea ayudarle. Él se siente inseguro y preocupado por las reacciones del profesor.

2.          Establezca criterios para su trabajo en términos concretos que él pueda entender, sabiendo que realizar un trabajo sin errores puede quedar fuera de sus posibilidades. Evalúe sus progresos en comparación con él mismo, con su nivel inicial, no con el nivel de los demás en sus áreas deficitarias. Ayúdele en los trabajos en las áreas que necesita mejorar.

3.          Dele atención individualizada siempre que sea posible. Hágale saber que puede preguntar sobre lo que no comprenda.

4.          Asegúrese de que entiende las tareas, pues a menudo no las comprenderá. Divide las lecciones en partes y comprueba, paso a paso, que las comprende ¡Un disléxico no es tonto! Puede comprender muy bien las instrucciones verbales.

5.          La información nueva, debe repetírsela más de una vez, debido a su problema de distracción, memoria a corto plazo y a veces escasa capacidad de atención.

6.          Puede requerir más práctica que un estudiante normal para dominar una nueva técnica.

7.          Necesitará ayuda para relacionar los conceptos nuevos con la experiencia previa.

8.          Dele tiempo: para organizar sus pensamientos, para terminar su trabajo. Si no hay apremios de tiempo estará menos nervioso y en mejores condiciones para mostrarle sus conocimientos. En especial para copiar de la pizarra y tomar apuntes.

9.          Alguien puede ayudarle leyéndole el material de estudio y en especial los exámenes. Muchos disléxicos compensan los primeros años por el esfuerzo de unos padres pacientes y comprensivos en leerles y repasarles las lecciones oralmente.

10.       Evitar la corrección sistemática de todos los errores en su escritura. Hacerle notar aquellos sobre los que se está trabajando en cada momento.

11.       Si es posible hacerle exámenes orales, evitando las dificultades que le suponen su mala lectura, escritura y capacidad organizativa.

12.       Tener en cuenta que le llevará más tiempo hacer las tareas para casa que a los demás alumnos de la clase. Se cansa más que los demás. Procurarle un trabajo más ligero y más breve. No aumentar su frustración y rechazo.

13.       Es fundamental hacer observaciones positivas sobre su trabajo, sin dejar de señale aquello en lo que necesita mejorar y está más a su alcance. Hay que elogiarlos y alentarlos siempre que sea posible.

14.       Es fundamental ser consciente de la necesidad que tiene de que se desarrolle su autoestima. Hay que darles oportunidades de que hagan aportaciones a la clase. Evite compararle con otros alumnos en términos negativos (así es como a veces se consigue que se conviertan en caracteriales). No hacer jamás chistes sobre sus dificultades. No hacerle leer en voz alta en público contra su voluntad. Es una buena medida el encontrar algo en que el niño sea especialmente bueno y desarrollar su autoestima mediante el estímulo y el éxito.

15.       Hay que considerar la posibilidad, como se ha dicho antes, de evaluarle con respecto a sus propios esfuerzos y logros, en vez de avaluarle respecto de los otros alumnos de la clase. (Es la misma filosofía de las adaptaciones curriculares). El sentimiento de obtener éxito lleva al éxito. El fracaso conduce al fracaso (profecía que se auto-cumple).

16.       Permitirle aprender de la manera que le sea posible, con los instrumentos alternativos a la lectura y escritura que estén a nuestro alcance: calculadoras, magnetófonos, tablas de datos…

Considero que todo profesional de la enseñanza debería saber algo sobre dislexia y tener en cuenta estas oraciones en la medida de lo posible. Se evitarían muchos problemas en las aulas.” Detección de la dislexia en el aula. Cruz Moro, Paco. http://cruzmoropaco.blog.com.es/2009/11/09/deteccion-de-dislexia-en-el-aula-7340547/

 Con este caso de dislexia nos podemos dar cuenta de que cada alumno necesita que se adapte el proceso de enseñanza aprendizaje a sus necesidades y especialmente aquellos alumnos que poseen problemas de este u otro tipo. Esta es la única manera de que se produzca verdaderamente un aprendizaje significativo y por descubrimiento que es el más eficaz para los alumnos.

No solo nos podemos encontrar con dificultades referidas a los niños y niñas, también podemos encontrar dificultades o malos planteamientos por parte los profesores. Por ello, deber ser evaluada la programación de aula al mismo tiempo que el alumnado.

En realidad existen muy pocos profesores que evalúan su propia programación, ya que cuando los alumnos no entienden algo verdaderamente dicen “es que no estudiáis nada, mañana os pregunto la lección y quien no se la sepa tiene una nota negativa.” En ningún caso se plantean que puede que no se haya explicado la lección con claridad o que el método utilizado no es el adecuado.

En conclusión, la evaluación debe ser global, adaptada a cada individuo, llevada a cabo a partir de varias técnicas, es decir, debe contribuir a que el alumnado aprenda a aprender.

8/6/10

 

Hoy, en la última clase del curso, nos hemos dedicado a la realización de una propuesta didáctica. Para ello nos hemos colocado en grupos de tres o cuatro personas, aunque también se podía hacer individualmente (a libre elección).

La propuesta didáctica irá dirigida a los alumnos del primer curso del tercer ciclo de primaria, es decir, a quinto de primaria, en el segundo trimestre.

El modelo didáctico a utilizar es el modelo activista ya que nos debemos basar fundamentalmente en las características y pretensiones de los alumnos pero siempre guiándolos hacia lo que queremos que aprendan.

Para ello debemos comenzar por preguntarnos para qué, qué y por qué queremos que aprendan los alumnos. Con esto deducimos que no debemos comenzar eligiendo los objetivos que nos interesen en primer momento sino que debemos contestar a las preguntas expuestas anteriormente, proponiendo temas en los que se basará la programación. Tras ello llega el momento de pensar cómo y cuándo. Se puede trabajar por un programa por proyectos, que es una de las metodologías más libres y flexibles que existen.

Como queremos basarnos en un modelo flexible no se deben hacer divisiones entre materias, horas ni días.

Para realizar nuestra propuesta comenzamos eligiendo cada grupo un tema que nos interesase. A continuación lo expusimos al resto de compañeros y compañeras y lo anotamos en la pizarra de clase.

  • Como cambia la mirada de las cosas.
  • Película revolucionaria.
  • Medios de comunicación.
  • Construcción de la realidad a través de las imágenes.
  • Expresión libre de los sentimientos.
  • Interpretación con técnicas.
  • Publicidad.
  • Salud y alimentación.
  • Oficios, valores y cuidad.

Como se puede observar ninguno de estos temas se encuentran explícitamente en el Diseño Curricular Base, pero lo que se trabaje a partir de ellos se tomará de estos documentos oficiales.

 De esos temas elegimos individualmente y por votación los que más nos atraían o nos resultaban interesantes y entre éstos volvimos a elegir los dos a partir de los cuales realizaríamos la propuesta: película revolucionaria y la construcción de la realidad a través de las imágenes.

A pesar de ello, se pueden incluir en ellos alguno de los temas que se descartaron anteriormente.

Una vez quedó elegido el tema o los temas principales, reflexionamos grupalmente sobre el interrogante para qué deben aprender, del cual llegamos a las siguientes conclusiones:

  • Para que no sean manipulados.
  • Para que aprendan a ser críticos.
  • Para que sapan expresarse.
  • Para que entiendan el mundo en el que viven.

Para responder al interrogante cómo y cuándo queremos que aprendan, elegimos el trabajo por proyectos. Por ello “nuestro alumnos” realizarán diversos proyectos partiendo del tema en cuestión.

Una vez teníamos claro todo esto, comenzamos a elegir los objetivos y contenidos el Real Decreto pero siempre basándonos en nuestra realidad del aula, así como la redacción del tipos de actividades que se promoverán, cuyo atractivo no se encuentra en el título que las enuncia sino en el tipo que sean y el interés que despierten en el alumnado.

Tras elaborar la programación didáctica, me he dado cuenta que este método de trabajo es mucho más atractivo que el que se lleva a cabo actualmente y que su elaboración es más amena y entretenida, ya que día anteriores he concluido la elaboración de una unidad didáctica basada en un modelo curricular, la cual me ha resultado bastante difícil y aburrida. Esto es debido a que el modelo curricular se acerca más a modelo tradicional que al activista, a pesar de en la teoría se diga que es una conjugación de ambos modelos y que se tiene en cuenta las características de los alumnos.

La característica más esencial e importante del modelo activista y por la cual es adecuado para el aprendizaje de los alumnos es que el proceso de enseñanza-aprendizaje se desarrolla en un clima de solidaridad, autonomía y libertad, bajo la colaboración del profesor, por lo que el alumnos puede desarrollar su capacidad de trabajo e investigación. Ello les servirá a los alumnos en un futuro para enfrentarse a la vida laboral y social, ya que todo no es divertirse, sino que se debe ser trabajador, luchador y retarse a sí mismo.

Aquí os dejo unos videos en los que se encuentran las diferencias entre ambos modelos didácticos: tradicional versus activista.

Lo que me ha sorprendido de este video es que hasta con los alumnos y alumnas más pequeñas se pude trabajar de forma activista y usando las nuevas tecnologías.

 

Creo que a partir de estos videos queda bastante claro donde se encuentra la virtud a la hora de impartir clase: en la escuela nueva, como la llaman en el video, o en el modelo activista.

 

AUTOEVALUCIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES 27 mayo 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 09:45

AUTOEVALUCIÓN

 

EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES 18 mayo 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 19:01

EL DESNUDO COMO DISCRIMINACIÓN DE LA MUJER

Catálogo

Poster de conclusiones

Exposición power point

 

MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA 1: PERCEPCIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD 1 febrero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 21:44

MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA 1

 

PROPUESTA DIDÁCTICA 29 enero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 14:34

PROPUESTA DIDACTICA TEMA 1

Mi propuesta didáctica tiene más contenido del necesario. Como no sabia exactamente lo que pedía el profesor, me informé a través de internet sobre los apartados a seguir para realizar una propuesta didáctica y me guié con la información que encontré.

En el último día de clase de esta cuatrimestre, José Pedro explicó lo que queria que hicieramos exactamente: explicar el modelo de enseñanza de educación plastica que hemos seguido en clase, los contenidos y algunas actividades con las que nosotros enseñaríamos a los niños estos contenidos. Entonces consulté al profesor y me dijo que lo dejase así, que lo que pasaba que habia trabajado más de lo pedido.

Lo que Jose Pedro pedía lo he inculido como parte de mi propuesta didáctica. He explicado el método seguido en las clases en el apartado de metodología como si fuese el que yo seguiría, he puestos los contenidos que impartiría a mi grupo de alumnos a partir de los que hemos trabajado en clase y he propuesto unas actividades.

 

EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES 27 enero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 21:30

EXPOSICIÓN (EL DESNUDO EN EL ARTE)

EN ESTE ARCHIVO SE ENCUENTRA MI ELECCIÓN DEL TEMA DE LA EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES QUE MÁS ADELANTE DESARROLLARÉ.

 

 
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