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PROPUESTA DIDÁCTICA 29 enero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 14:34

PROPUESTA DIDACTICA TEMA 1

Mi propuesta didáctica tiene más contenido del necesario. Como no sabia exactamente lo que pedía el profesor, me informé a través de internet sobre los apartados a seguir para realizar una propuesta didáctica y me guié con la información que encontré.

En el último día de clase de esta cuatrimestre, José Pedro explicó lo que queria que hicieramos exactamente: explicar el modelo de enseñanza de educación plastica que hemos seguido en clase, los contenidos y algunas actividades con las que nosotros enseñaríamos a los niños estos contenidos. Entonces consulté al profesor y me dijo que lo dejase así, que lo que pasaba que habia trabajado más de lo pedido.

Lo que Jose Pedro pedía lo he inculido como parte de mi propuesta didáctica. He explicado el método seguido en las clases en el apartado de metodología como si fuese el que yo seguiría, he puestos los contenidos que impartiría a mi grupo de alumnos a partir de los que hemos trabajado en clase y he propuesto unas actividades.

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EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES 27 enero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 21:30

EXPOSICIÓN (EL DESNUDO EN EL ARTE)

EN ESTE ARCHIVO SE ENCUENTRA MI ELECCIÓN DEL TEMA DE LA EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES QUE MÁS ADELANTE DESARROLLARÉ.

 

DIARIO (primer cuatrimestre) 15 enero 2010

Filed under: Uncategorized — tamaragomez @ 14:10

TEMA INTRODUCTORIO

CLASES PRÁCTICAS:

25/11/09

Hoy ha sido la primera clase práctica de esta asignatura, Plástica. José Pedro, mi profesor, nos ha explicado cómo debemos organizar los elementos en una fotografía, en un periódico o en cualquier otro lugar para resaltar la sensación que pretendemos transmitir y para dar importancia a alguna cosa sobre otra.

Para que podamos conseguir lo anteriormente citado, nos ha explicado los tipos de líneas que existen y la sensación que transmite, así como la expresión del espacio mediante la superposición, el tamaño, la perspectiva…

De toda esta explicación me llamó mucho la atención lo relacionado con el equilibrio, ya que nunca me había fijado que cuando colocamos un elemento en el plano derecho de una fotografía, por ejemplo, llama mucho la atención que si lo colocamos en el plano izquierdo. Y sobre todo me pareció bastante significativa la división en los cuatro planos, que da mucho peso y valor a lo que está arriba a la derecha y poco peso a lo que está abajo a la izquierda.

Cuando reflexiono sobre esta explicación, me llega el recuerdo de una explicación que recibí en el tercer curso de la E.S.O en la asignatura de lengua. Ese día el profesor nos explicaba los textos periodísticos y la disposición que se establecía en los periódicos: “la noticia a la que se le quiera dar más importancia se coloca en la hoja derecha del periódico y cuanto más arriba mejor” decía mi profesor. Comentaba que esto se debía a que nosotros leemos de izquierda a derecha y a que cuando hojeamos un libro o, en este caso, un periódico solemos fijarnos más en las páginas de la derecha.

Yo he comprobado que, aunque esto es la teoría, es la pura realidad, ya que cuando he cogido una revista, antes de leerla detenidamente la he hojeado, me he centrado en las páginas de la derecha. ¿No os ha pasado esto a vosotros? ¿Os habéis fijado en esto alguna vez? Comprobadlo.

 

2/12/09

Para llevar a cabo la clase de hoy hemos tenido que hacer durante toda la semana unas fotografías en las que aparezcan todos los casos de la explicación del día anterior (equilibrio, aguzamiento, textura, colores…).

Yo no sabía cómo hacer esas fotografías, pero me aventuré e hice algunas.

Con las fotografías que me enseñaron mis compañeros y con las explicaciones del profesor me di cuenta de que tenía que hacerles algunos retoques a las mías. Mi error más significativo fue que me salían las fotos torcidas y parecía como si se cayesen los coches y las casas.

 

También pude comprobar como una fotografía que está desequilibrada y con todo el peso a la derecha parece como si se tumbase hacía la derecha. Pude comprobar que una simple fotografía hecha a la playa, en la que sólo sale el mar, la arena y el sol al atardecer y unos bancos puede resultar dinámica si se hace en perspectiva y los bancos aparecen unos más grandes que otros (tamaño).

Me llamó mucho la atención un comentario que hizo José Pedro que, aunque no tiene mucha relación con el tema, lo quiero dejar dicho: “cuidado con las fotos que se le hacéis al sol porque con algunas cámaras podéis llegar a quedaos ciegos”.

 

9/12/09

El objetivo de la clase de hoy era hacer una representación con las cartulinas en la que se notara el paso de lo estático a lo dinámico o viceversa.

Lo que más interesante me resultó de esto fue que con simples líneas se podía conseguir el objetivo y que con el contraste de colores, el blanco-negro por ejemplo, es muy útil para hacerlo.

¿Quién dice que esto no lo podemos encontrar en algún ámbito de nuestra vida? Pues lo podemos encontrar en algo tan simple y a la vez tan complejo como son los latidos de nuestro corazón. Cuando nos hacemos un electrocardiograma, se dibujan en un papel unas líneas que muchos llaman “las líneas de la vida”. Las llaman así porque, mediante líneas curvas y puntiagudas, muestran la actividad cardiaca de las personas, la vida. Cuanto más activo estemos, más movilidad se observa en estas líneas. No puede ser igual el electrocardiograma realizado a una persona que está tumbada que el realizado a alguien que está corriendo en una cinta estática. El verdadero paso de lo dinámico a lo estático de este caso se puede ver en aquel electrocardiograma de una persona enferma que fallece.

 

 

CLASES TEÓRICAS:

Para entender los contenidos que vamos a trabajar en una asignatura debemos comenzar por saber cuál es el significado de ella y ello método a seguir para dar los contenidos propuestos. Por ellos lo primero que hemos analizado en clase es nuestra concepción de la Educación Artística. Haciendo esta reflexión y analizado lo que yo he aprendido cada año de mi educación en esta asignatura, me he dado cuenta que mis maestros sólo se dedicaban a mandarnos dibujar, colorear, hacer trabajos manuales, a dibujar perspectivas o a copiar imágenes de nuestros libros.

 Tras la primera explicación que nos ha impartido nuestro profesor José Pedro sobre que es la Educación Artística, los modelos de enseñanza que existen y que se han desarrollado a lo largo de la historia de la enseñanza y sobre la aplicación que puede tener la Educación Artística en nuestros días, he descubierto que lo que yo hacía en la escuela y en el instituto no lo es lo más relevante que se puede aprender en esta asignatura.

Con respecto a los modelos de enseñanza de la Educación Artística en las aulas, estoy de acuerdo con que el cuarto modelo es el más adecuado, ya que tiene en cuenta tanto los conocimientos teóricos de la asignatura como las prácticas del alumno y la expresión de sus sentimientos y de su realidad.

Esta explicación me ha ayudado a reafirmar la idea que he tenido siempre de cómo debería ser la enseñanza. Mi crítica a ella siempre ha sido la misma: ¿Por qué mi compañero que no hace los ejercicios diarios de clase ni los trabajos que son para hacer en casa aprueba la asignaturas e incluso, en ocasiones, obtiene la misma nota que yo o incluso la supera, cuando yo hago todo diariamente y estudio para obtener en los exámenes la máxima nota posible?

Pues esto se debe a que sólo se tienen en cuenta los exámenes teóricos, lo que hay que aprenderse de memoria y ponerlo igual en el examen sin comprenderlo siquiera. Esto no sirve de nada, pues con este método no se aprende, sólo se desarrolla la memoria.

En cuanto al modelo de autoexpresión, pienso que todos podemos dibujar y esos dibujos no deben ser valorados como bien o mal, sino que cada uno lo interpreta a su manera. Es verdad que no se puede dejar a los niños que dibujen siempre lo que quieren diciendo que deben expresarse, ya que, debido a la influencia de la sociedad, todos dibujan lo mismo: los dibujos animados que ven en la televisión, unos garabatos que simbolizan a su familia o una casita rodeada de árboles y flores cuando la mayoría de ellos viven en un pueblo o ciudad.

Para que estos modelos sean útiles deben combinarse sus características. De esta forma se ha producido el cuarto modelo.

La enseñanza de la Educación Artística es muy importante siempre que se base en la realidad. Las imágenes deben ser uno de los ámbitos que trate, ya que nuestra vida está construida por imágenes. Estas imágenes sirven para manipular a las personas y dependen y cambian según las épocas. A los jóvenes, por ejemplo, les importa muchísimo el aspecto físico. En los anuncios de televisión, en los programas de moda, etc. aparecen chicos y chicas muy delgados cuyas caras están muy curtidas producto del maquillaje y muy bien peinados.

 

 

 

 

 

Esto hace que los jóvenes se obsesionen con su cuerpo y lleguen a padecer enfermedades como la anorexia o la bulimia. No sólo los jóvenes son presos de la publicidad, los adultos también lo son. Se meten en un quirófano con el fin de ser “más atractivos” y se hacen operaciones de cirugía estética poniendo en peligro su vida sin ninguna necesidad importante.

Estas operaciones tienen en muchas ocasiones graves consecuencias: quedan deformaciones, grandes cicatrices, etc. que podemos ver a continuación.

RESULTADO TRAS UNA LIPOSUCCIÓN EN LA ZONA ABDOMINAL

 

 

¿Creéis a caso que la cirugía convierte a la persona en alguien más joven y atractiva? Pues comparando las fotografías anteriores con la de una persona que no se ha hecho cirugía o con la de un famoso, pienso que no merece la pena pasar por un quirófano. Cada persona debe conformarse con su aspecto físico, siempre cuidándose.

En conclusión, aunque vivamos en un país donde el sistema político sea democrático, ninguno de los ciudadanos somos libres, ya que nos movemos y nos comportamos según las modas, por lo que quieren escuchar nuestros padres, amigos, profesores, etc., es decir, por lo “ideal” del momento.

 

 

BLOQUE I

TEMA 1: LA CONSTRUCCIÓN DE LO REAL

 

16/12/09

CLASE PRÁCTICA:

La primera parte de la clase consistía en mostrar a los compañeros y al profesor el planteamiento del trabajo “Yo soy…”. La verdad que de esta parte de la clase no he podido sacar muchas cosas en claro ni obtener muchas ideas debido al “percance” ocurrido: la mayoría de mis compañeros no han traído a clase la tarea hecha. Para mejorar mi trabajo me han servido las indicaciones de José Pedro. A mí me parecía que el tamaño de las fotos era el adecuado, pero el profesor me ha dicho que las ponga más grandes para resaltar realmente que lo importante soy yo y al hacerlo me he dado cuenta que queda mucho mejor.

En la segunda parte de la clase hemos analizado y debatido sobre qué es una persona. La verdad que nadie me había hablado entes de este tema y tampoco yo había reflexionado sobre él y me ha parecido interesante pero a la vez paranoico, porque José Pedro nos hacía un montón de preguntas seguidas que no sabía de momento como contestar.

Lo que me ha parecido más significativo de esta clase es que el concepto de persona es mucho más amplio de lo que pensaba. No sólo es persona aquel quien piensa, ya que todos no pensamos igual. Eso depende del lugar en el que vivamos, de la cultura que recibamos por parte de nuestro entorno, etc.

Por ejemplo en algunos países  es normal tener muchos hijos, ya que son para la familia un sustento económico (África), en cambio en otros países está prohibido tener por familia más de un hijo por la gran cantidad de personas que residen en ese país. Cada una de estas situaciones se debe a la cultura y a la situación (económica, política, etc.) que se vive en cada país.

Los niños de los países tercermundistas tienen que trabajar debido a la escasez de recursos económicos que tienen sus familias. Aquí podemos ver un video de niños trabajando.

En países asiáticos como China existe una ley que prohíbe tener más de un hijo debido a la gran cantidad de población. Cuando alguna pareja tiene más de un hijo, para que el gobierno no lo mande a matar, lo dan en adopción. Esto también lo hacen con los niños que nacen con discapacidades. En las casas de acogida tienen a los niños en malas condiciones, los tratan con desprecio y mueren muchos todos los días. Aquí podemos ver la situación de los orfanatos en China. Todo lo contario ocurre en países como España, donde la mayoría de los niños van al colegio y están atendidos en todos los aspectos. Aquí podemos ver esta situación.

 

CLASE TEÓRICA:

Sabemos que la realidad es una construcción social y que depende de la cultura, del momento histórico y del lugar donde vivamos. La realidad también depende de la  interpretación que haga cada individuo de ella. Esta concepción de realidad viene dada desde hace unos siglos; la podíamos encontrar en los escritos de algunos filósofos como Ortega y Gasset o de poetas como Campoamor:

“En este mundo traidor

nada es verdad ni mentira

todo es según el color

del cristal con que se mira.”

 

Y actualmente la podemos encontrar en muchos ámbitos. Una canción que lo refleja es la del grupo Jarabe de Palo titulada “Depende”.

En otro aspecto donde podemos encontrar que la realidad es diferente en el mismo tiempo debido a la interpretación que se hace de ella en cada país es la utilización de sombreros gorras o similares. En España los niños y niñas utilizan gorras y pañuelos cada día, sobre todo en verano. Cuando los utilizan para ir al colegio, llegan a clase y lo primero que dice el profesor es “Quítate la gorra para estar en clase que es de mala educación y no se te ve bien la cara”. El niño protesta pero siempre acaba quitándosela. También está mal visto y se considera en la cultura española de mala educación el utilizar este tipo de adorno cuando se está delante de alguna imagen sagrada, como la Virgen.

En cambio, en otras culturas como la musulmana es obligatorio para las mujeres llevar un “velo” que le tape toda la cara y el pelo, como mínimo, o el conocido con el nombre de burka, que es una especie de túnica la cuál utilizan las mujeres de Afganistán como vestimenta, la cual les cubre todo el cuerpo incluida la cabeza y la cara. En estos países donde se utilizan estas vestimentas, es considerado de mala educación el que una mujer no la lleve puesta y eso también puede ser motivo de que la mujer no vuelva a ser mirada por la familia o, incluso, la metan presa o la maten.

Hace pocas semanas se estrenó una película, transmitida en Antena 3, “Un burka por amor” en la que se veía la situación anteriormente nombrada. La protagonista es una mujer española que se casa con un hombre musulmán en España. Este hombre tenía que viajar a su país por motivos familiares y ella lo acompañó a su país musulmán, donde estalló una guerra. La pareja queda allí atrapada sin documentación ni dinero y en pésimas condiciones. Ella debía adaptarse a las condiciones de vida de ese país si quería vivir allí: tenía que utilizar el burka y cuando se lo quitaba era criticada y rechazada por toda la familiar de su marido y por todos los que la ven. La situación en este país empeora y ella pide ayuda a su hermana y regresa a España con sus dos hijos. A pesar de eso ella no deja de pensar en su marido y hace todo lo posible por estar con él.

Puedes ver aquí los capítulos de esta película.

En esta película se puede comprobar perfectamente la diferencia que existe a la hora de interpretar la realidad en ambos países. Mientras que en España las mujeres tienen mucha libertad y pueden vestir como deseen, en los países musulmanes las mujeres son “invisibles”, es decir, tienen que ir totalmente tapadas sin enseñar ninguna parte de su cuerpo y no pueden opinar en ningún aspecto, sólo deben obedecer a su marido y a lo impuesto por el sistema político.

En conclusión, no debemos buscar cual es la verdadera realidad, ya que todo depende del contexto y de cada persona.

No hay nada, absolutamente nada que te impida ser una persona afortunada. Depende de ti. En tus manos está las riendas para dirigir tu camino por la vida”, esta frase la he visto en una página web y me ha llamado la atención. ¿Qué piensas cuando la lees?

 

 

13/1/10

CLASE PRÁCTICA:

Hoy empezamos con el tema de los colores, algo totalmente diferente a lo que hacíamos hasta el momento. Para comenzar recibimos por parte de nuestro profesor José Pedro una explicación sobre diferentes aspectos relacionados con los colores: los colores primarios tanto de la luz (verde, azul y rojo) como de la materia (amarillo, cyan y magenta); los colores secundarios de la materia (verde, violeta y rojo anaranjado); los complementarios tanto de los colores primarios (el complementario del amarillo es el violeta, del cyan es el rojo anaranjado y del magenta es el verde) como de los secundarios; los tipos de armonía que se pueden conseguir en una composición (armonía tonal: la composición está compuesta por un solo color con diferentes tonos, la armonía de pares armónicos: se mezclan los complementarios y la armonía por contraste: en ella se usan todos los colores y nunca deben faltar los primarios); la clasificación de los colores en fríos (rojo, naranja y amarillo) y cálidos (azul, verde y violeta). Existen muchas discusiones en cuanto al blanco, pero podemos decir que se incluye dentro de los colores fríos. El negro no se agrupa ni con los cálidos ni con los fríos.

También nos explicó cómo se utilizan las temperas, los pinceles, etc. que tuvimos que llevar a clase y nos hizo una demostración sobre cómo se debe dibujar en papel de acuarela (el cuál llevamos a clase) y cómo se debe utilizar las temperas para conseguir la mezcla de colores, es decir, para conseguir, a partir de los colores primarios, los secundarios.

Tras ello, llegó nuestro turno. Preparamos cada uno de los colores de las temperas en un plato, echamos agua en el vaso, sacamos nuestro plato, cortamos un trozo de papel de acuarela para pintar y a pintar, con las instrucciones del profesor: el primer ejercicio consiste en pintar con los dedos los que se nos ocurra en cuatro minutos y el segundo consiste en pintar con los dedos también y en cuatro minutos un paisaje. Pues estos fueron mis resultados:

Este primer trabajo no está nada conseguido. Lo que pretendía hacer era dar al fondo una sensación de calma y frío por lo que usé el color celeste haciendo resaltar en el mucho movimiento por lo que usé unos trazos con forma curvas, colores más cálidos y el negro que es oscuro para que produjera el efecto de que se encuentran más cerca de la persona que lo mira.

En esta composición debíamos dibujar un paisaje. Lo primero que se me ocurrió hacer pues fue representar la naturaleza, pintando la parte superior de azul para representar el cielo en un día despejado donde el sol brilla (por eso ese círculo es de un tono de amarillo tan fuerte) y la parte inferior de verde que simboliza la hierba con florecitas, que son esos trazos blancos con el punto rosa en el centro de cada uno de ellos. Con esa línea gruesa en tono gris quería hacer un camino. Esta sería la huella del hombre en la naturaleza, que cuando entra en ella destruye su equilibrio. Por esta razón dibujo todo en tonos claros y agradables y “la huella del hombre” con un color oscuro y triste.

Tuve un problema con esta lámina: como la terminamos y se acabó la clase no dio tiempo a que se secara por lo que en la unión de la parte azul con la verde se puede ver como el agua ha manchado la composición.

Lo que más me impresionó de lo dado en esta clase es el hecho de que los colores tienen influencia en el comportamiento y en el estado anímico de las personas.

Existen algunas investigaciones sobre este tema. En ellas parece  haber general acuerdo de que cada uno de los colores posee una expresión específica. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

No solo la apariencia de un color depende de de su contexto en el espacio y en el tiempo, sería necesario saber a qué tinte preciso se hace referencia, a qué valor de claridad, y a qué grado de saturación. A todos nos produce sensaciones el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre los colores, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en una pintada de rojo.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, da sensación de alegría, arrogancia, buen humor y voluntad. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y da mucha energía. El azul, color del cielo y del agua, produce serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos aunque en menor grado, produce entusiasmo, ardor, incandescencia y euforia. El verde, color de los prados húmedos, produce frescor, tranquilidad, confortabilidad, reposo, esperanza, juventud y por ser el color de la naturaleza también da sensación de aire libre. El violeta es madurez y en un matriz claro expresa delicadeza. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo, madurez; el oro, riqueza y opulencia; y el plata, nobleza y distinción.”  (En: http://www.arqhys.com/psicologia-color.html, consulta 14/1/10)

A pesar de la importancia que tiene el color en el ambiente urbano debido a las sensaciones que produce en las personas y a su influencia en el estado de ánimo, el color no ha sido tenido en cuenta totalmente en el proceso de construcción del ambiente urbano de las ciudades.

A partir de la influencia de la Reforma se vuelve la mirada hacia el Clasicismo con una desvalorización del rol del color. En la mitad del siglo XVIII se producen los primeros descubrimientos arqueológicos que revelan el uso intenso del color en la arquitectura clásica. Ello modifica las tendencias de la época, lo que se traduce en dos corrientes: una que incluye el uso del color en la arquitectura, y otra que se resiste, centrando su postura en el acromatismo. En esta última podríamos incluir a Rusia (siglo XIX), que influenciaría al Movimiento Moderno en general, a pesar de que algunos de sus fundadores como W. Gropius, B. Taut, A. Behne, etc., desarrollaron varios intentos para incluir el color en la cuidad y crear nuevas formas de comunicación valiéndose del color como medio.

El color de la ciudad es un aspecto de su historia. Hasta la Revolución Industrial, los pueblos y las ciudades del mundo occidental desarrollaron un proceso lento de crecimiento orgánico, utilizando materiales de la región. Los materiales disponibles dieron forma a estilos arquitectónicos muy diferentes, produciendo ambientes urbanos de gran armonía visual, unificados por escala, materiales, y fundamentalmente por su color, lo que generó estructuras urbanas con identidades cromáticas inmutables.

En la actualidad utilizamos los colores como apoyatura de la forma, para estructura, subrayar, realzar, estimular o revalorizar una obra de arquitectura, sin tener absoluta conciencia del fenómeno ambiental que esta actuación produce. Desaprovechamos así las cualidades del color, un elemento a la vez abstracto y descriptivo que puede enriquecer la forma del espacio con un significado mayor y puede incrementar el contenido identificador, vivencial y orientativo visual de una cuidad. El efecto colorista de un ambiente urbano no se basa solo en los tonos de color en sí mismo que cubren las superficies, sino también en la importancia de la luz, ya que a través de su naturaleza se ponen en total armonía con el lugar. El color es determinante de la identidad humana.

Se debe plantear el uso del color en el medio urbano siguiendo la idea de hallar un lenguaje no agresivo y concibiendo a la obra de arquitectura con las sutilezas de color que posee una obra de arte.

En la obra del antiguo cementerio de Trenque Lauquen, el Intende te Municipal señaló la necesidad de mejorar el aspecto de abandono en que se hallaba. Teniendo en cuenta que el estado de ánimo de quienes concurren allí no es precisamente de alegría, se buscó no obstante quitarle tenebrosidad al lugar y hallar tonalidades que infundieran paz. El frente ofrecía, con su abundante decoración, la posibilidad de jugar con las formas y molduras. Se buscó un color ligeramente morado y pálido para las partes planas y se integró con tonalidades gris las cúpulas, molduras y zócalo. Las hermosas rejas se colorearon con un gris-celeste y se destacó en dorado el eje de simetría jerarquizado por la escultura del ángel y unas inscripciones centrales, más las dos cruces idénticas laterales. El efecto áureo del ángel y las cruces recortándose sobre el cielo resulta un detalle muy agradable y sutil, tanto en día grises como soleados.” (En: http://www.monografías.com/trabajos5/colarq/colarq2.shtml#compo, consulta 14/1/10)

Esta diferenciación de sensaciones que producen los colores me hace recordar que cuando yo entro en casa de mi vecino es como se me llenara de energía ya que tiene el salón pintado de color rojo en tonos burdeos. Yo pienso que esto también influye en su forma de ser y de comportarse, ya que es una persona activa. Siendo su casa y la mía muy semejantes en cuanto a la estructura, en mi casa, que está pintada de color beis, se siente frío mientras que en su casa se siente una temperatura más cálida.

 

 

 En conclusión, debemos tener en cuenta los colores cuando vayamos a decorar cualquier habitáculo y siempre considerar la función que le vamos a dar.

 

 

CLASE TEÓRICA:

En la clase de teoría continuamos con el tema de los colores pero desde el punto de vista de la percepción que tenemos las personas sobre ellos, es decir, sobre como nuestra mente percibe los colores. En cuanto a la percepción, nos explicó nuestro profesor los tipos que existen: vestibular (unidad corporal, límite externo, separación), somática (unidad corporal, percepción interna, densidad, volumen) y vibratoria (posición del cuerpo en relación al espacio).

También nos explicó que el cerebro funciona a partir de esquemas y las características de estos esquemas, así como las leyes por las que el cerebro construye los conocimientos y las visiones: ley de la proximidad, ley de la buena forma y el sentido común, ley del cerramiento, ley de la simetría y ley de la continuidad. A partir de estos nos explicó que el cerebro crea ilusiones ópticas de algunas realidades.

Las llamadas ilusiones ópticas son algo que siempre me ha llamado mucho la atención ya que no logro aún explicarme como se puede producir esto.

“El término «subliminal» (de Sub- y el latín limen, inis, umbral) significa que está por debajo del umbral de la conciencia [1]. También se dice que es el estímulo que por su debilidad o brevedad no es percibido conscientemente, pero influye en la conducta.

Entonces, si se suma este significado al de la publicidad, entendemos en términos generales, que la “publicidad subliminal” es un tipo de publicidad que utiliza estímulos que no son percibidos conscientemente pero que tienen la capacidad de influir en la conducta de los destinatarios, con la finalidad de inducirlas a convertirse en compradores, adeptos, seguidores u otros.” (Thompson, Iván “La publicidad subliminal” en http://www.promonegocios.net/publicidad/publicidad-subliminal.html consulta 14/1/10).

 

No solo en la publicidad se produce estos efectos. La verdad que tengo una anécdota sobre esto: un día estaba chateando con un amigo y estábamos hablando sobre los profesores que nos impartían clase y me dijo que me iba a mandar una cosa graciosa. Mientras me mandaba la fotografía yo vi otra cosa que no estaba en la fotografía y le dije a mi amigo que era eso que me estaba enviando. Entonces él me contesto que lo viera, simplemente era una fotografía de mi profesora que estaba en internet la cual salía entre dos codos.

Por este motivo, debemos tener cuidado con los efectos de estas imágenes. Existen investigaciones y teoría que afirman que esto produce a veces efectos negativos.

“La gente puede percibir los “mensajes subliminales” con mayor aceptación, sobre todo si el mensaje es negativo, según un estudio del Reino Unido.

Tres experimentos se llevaron a cabo en el University College de Londres y el estudio fue publicado en la revista Emotion, que dice; “ser capaz de reaccionar a pequeñas señales, nos ayuda a evitar el peligro y puede tener usos útiles de comercialización”.

Pero los críticos dicen que no hay pruebas de que esto funcione fuera de un laboratorio, sin embargo existe una cronología sobre el tema y es la siguiente:

En 1957 el investigador de mercados James Vicary afirmó que los mensajes intermitentes en una pantalla de cine en Nueva Jersey, habían logrado que la gente comprara más alimentos y bebidas, desde aquel momento se acuñó el término “ publicidad subliminal“.

En 1958 en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia se prohibió la práctica y en 1962, James Vicary admite que falsificó los resultados, pero en 1974, a pesar de no haber evidencia, la ONU realizó una investigación y dijo que representaban una gran amenaza para los derechos humanos.

En 1985, el Dr. Joe Stuessy dijo al Senado de EE.UU. que se necesita más investigación sobre los mensajes subliminales en la música heavy metal y en 1990 Judas Priest, fue llevado ante los tribunales por los padres de los niños que se suicidaron después de escuchar su música.

Judas Priest dijo; “que si hubiera usado mensajes subliminales estos apuntaría a que los niños comprar más discos”.

El Profesor Nilli Lavie del University College de Londres y 50 participantes mostraron una serie de palabras en una pantalla de ordenador.

Cada palabra aparece en la pantalla solo una fracción de segundo, demasiado rápido para que los participantes puedan leer la palabra en forma consciente.

Las palabras eran positivas (por ejemplo, alegría, flores, paz) y negativas (agonía, desesperación, asesinato) o neutrales (el cuadro, el oído, hervidor de agua).

Después de cada palabra, los participantes tenían que determinar si la palabra era neutral o emocional (positiva o negativa) y los investigadores encontraron que los participantes respondieron con mayor precisión sobre las palabras negativas, aun cuando se creía la posibilidad de adivinar la respuesta.

Ellos fueron capaces de clasificar con precisión el 66% de las palabras negativas, en comparación con el 50% de las positivas.” (Oscar Elías “Cuidado; los Mensajes Subliminales negativos funcionan” en http://esoterismos.com/cuidado-los-mensajes-subliminales-negativos-funcionan/ consulta 13/1/10)

En conclusión, la percepción a través de la vista puede jugar malas pasadas, ya que en situaciones de importancia se pueden captar cosas que no son la realidad; por lo que se debe poner mucha atención y no fiarse siempre de los que vemos.

 

 

20/1/10

CLASE PRÁCTICA:

Tras el incidente ocurrido por el que tuvimos que comenzar la clase una hora más tarde, retraso del profesor por motivos de enfermedad de un familiar, comenzamos la clase haciendo un juego, que consistía en colocarnos en dos círculos equilibrados en cuanto al número de personas; en cada círculo uno de nosotros “la quedaba”, es decir, se colocaba en el centro del círculo y decía unas palabras a uno de los que estábamos en el círculo y ese tenía que responder rápidamente, sino la quedaba y cada vez se añadía otra acción para hacerlo más difícil y dinámico. Las palabras que había que decir eran:”1, 2, 3”, después se añadió “Jesucristo” y a continuación “tostada” y las respuestas a estas palabras eran: decir “bo”, ponerse con las manos juntas y con las piernas un poco inclinadas hacia abajo (como rezando) y dar un salto hacia arriba, respectivamente. El objetivo de este juego era que nos soltáramos para pintar a continuación y hacer la clase más dinámica.Tras esto, comenzamos a pintar teniendo en cuenta la explicación del tema del día anterior, la de los colores. Hicimos tres pintadas y debían representar:

Calor-Frío

Para hacerla teníamos que utilizar todos los colores posibles. Yo intentaba representar estos dos elementos, primeramente, con sus colores característicos: para el calor el rojo anaranjado y el amarillo y para el frío el azul. Debido a la presión y al poco tiempo que tenía para hacerlo, se me ocurrió utilizar, a demás, de la amplia gama de tonalidades, formas características; por lo que para el calor intenté simbolizar con unas líneas el fuego, las llamas (aunque no lo conseguí muy bien) y para el frío hice asteriscos  los cuales representan copos de nieves. ¿Por qué pensé en estos elementos? Pues porque son los que representan estos dos temas de forma extremada.

 

Calma-Movimiento

Debíamos utilizar también todos los colores posibles para realizar esta composición. La impresión que me da a mí el movimiento desde el punto de vista de los colores es la contraposición de colores oscuros con otros claros y llamativos, en cambio la calma la asocio a colores claros. Esto puede ser debido a que lo asocio con situaciones de la vida cotidiana. Si me centro en el tiempo atmosférico y en el estado del cielo, por ejemplo, cuando el día esta soleado, el cielo se encuentra despejado, sin nubes y su color es azul claro con pequeñas nubes de color blanco y eso da sensación de tranquilidad, de calma; en cambio cuando llueve, el día está oscuro, el cielo está lleno de nubes negras o se encuentra de color rojizo antes de llover y eso da sensación de intranquilidad, de inquietud, de movimiento. Por este motivo he utilizado estos colores. El que haya utilizado cada tipo de línea en cada una de las partes se debe a que las líneas curvas y sobre todo las espirales dan sensación de movimiento, por el contrario las líneas rectas muestran la tranquilidad, la calma. Pienso que de las tres composiciones que he hecho hoy, esta es la mejor.

Vida-Muerte

Para esta composición sólo pudimos utilizar el banco, el negro y el gris. Considero que la vida y la muerte son aspectos muy abstractos y ese es el motivo por el que me costó mucho hacer esta composición y por el que no me ha quedado bien. Lo que se me ocurrió fue utilizar el negro, las cruces (símbolo de la muerte en muestra cultura y religión), y una línea que comenzara en zic-zac (vida) y acabara de forma recta para simbolizar la muerte. Utilizando tonos grisáceos y blancos dibujé un sol que representa la vida, ya que, como todos sabemos, sin el Sol no sería posible la vida.

El fallo que comento en todas ellas es que me sirvo de elementos de la realidad para hacer las representaciones, en vez hacerlo mediante líneas con diferentes formas o mediante puntos y la combinación de colores que expresen sensaciones. Quizá no debería basarme tanto en lo impuesto por la sociedad, pero es que es un condicionante muy fuerte para mí. 

Intentaré corregir mis errores.

 

 

CLASE TEÓRICA:

Continuamos en la clase de hoy con la percepción. Hemos visto los factores que influyen en ella y la percepción como un fenómeno inteligente. Me ha parecido divertida en el sentido en que los ejemplos que ha puesto el profesor para explicar los contenidos han sido muy graciosos y me han hecho ver que es cierto todo eso y que nos ocurre en el día a día, aunque no somos conscientes de ello.

Existen aspectos que nos llaman mucho la atención debido a la cultura en la que vivimos. Un ejemplo de ello es el sexo que en nuestra cultura es considerado un tema tabú, por lo que en los publicistas lo usan para llamar la atención de los espectadores. Existen productos en los que se puede aceptar el que utilicen el sexo para vender, como pueden ser entre otros:

Los de ropa interior como el anuncio de ropa interior del famoso jugador de futbol David Beckham y su esposa Victoria Beckham para Emporio Armani.

 

 

Los de desodorantes, los anuncios de la marca Axe son los más famosos.

 

 

 

 

En cambio en otros no tiene ningún sentido su uso, ya que el anuncio en sí no está relacionado con el producto que se intenta vender. Es en este caso cuando se observa claramente el poder que tienes el sexo en la publicidad acerca de la captación de clientes. Algunos anuncios en los que esto es verificable:

Esta imagen pertenece a un anuncio de una empresa alemana que se dedica a la venta de aspiradoras.

 

Imagen de un anuncio de la conocida marca ipod. 

La realidad de las personas se ve influenciada por los perjuicios que hay en la sociedad. Actualmente estamos obsesionados con la apariencia física y con la forma de vestir de cada uno por lo que los prejuicios de la apariencia hacen que se acoja a una persona si va bien vestida, peinada y arreglada en cada situación o se rechace a esa misma persona si va mal conjuntada para la ocasión. En el caso de determinados oficios de cara al público es muy importante la apariencia, por lo que las personas cuyo oficio es, por ejemplo, el de azafata de vuelo, piloto de avión, director/a de una empresa, secretario/a, administrativo en un banco, etc. deben ir con un uniforme determinado como traje de chaqueta y camisa en el caso de los hombres, o falda de tubo o pantalón de pinzas, chaqueta y camisa en el caso de las mujeres. Además deben estar tanto ellos como su ropa aseados.

En cambio en otras profesiones no es importante la apariencia por lo que el uniforme diario de trabajo es totalmente contrario a lo mencionado antes: por ejemplo los albañiles, los jardineros, los fontaneros, etc. llevan un mono de trabajo o cualquier otro atuendo parecido y normalmente la ropa está un poco estropeada debido al tipo de trabajo que realizan.

Tampoco se utiliza la misma ropa para vestir diariamente que para ir a una fiesta. Actualmente está bien visto que una mujer utilice pantalón diariamente, pero cuando se trata de acudir a una celebración como una boda normalmente las mujeres llevan vestidos o faldas.

Cuando vamos a la playa nos ponemos el bikini y, en ocasiones, ni eso y estamos muy a gusto sin que nadie se horrorice ni nos mire mal; en cambio si vamos paseando por el centro de nuestra ciudad y vemos a una persona desnuda nos horrorizamos, nos da mucha “vergüenza ajena” y llamamos a la policía que se llevan detenida a esa persona y le imponen su correspondiente sanción. ¿Pero a caso cuando vamos a una playa nudista no está la gente denuda también? Pues no se ve “normal”, igual que en otras culturas diferentes a la nuestra. Los indígenas viven en la selva totalmente desnudos, tanto hombres como mujeres enseñan sus aparatos reproductores y las mujeres también sus senos y nadie se asusta.

En nuestro país, quienes quieren reivindicar algo salen a la calle desnudos como forma de protesta. Tuve una experiencia sobre esto: un par de veranos atrás viaje a Barcelona con un grupo de personas. Uno de los días fuimos de compras al centro de la ciudad. Cuando íbamos a estacionar el autobús para irnos ya de compras vimos por la ventanilla a un hombre totalmente desnudo con una mochila en la espalda paseando tranquilamente por una de aquellas calles. Todos lo miraban y volvían la cara. 

Con esto quiero decir que dependiendo de la cultura en la que hayas nacido veras las cosas de una forma o de otra, es decir, interpretarás la realidad dependiendo de la cultura. 

Siempre debemos ser críticos con todos estos aspectos, preguntar el por qué de las cosas y no conformarnos con lo que nos muestran. Cada persona debe forjar su propia realidad.

 

 

27/1/10

CLASE PRÁCTICA:

Hoy hemos trabajado sobre los logotipos. Primeramente el profesor nos ha dicho unas características que debe tener un logo, las cuales tenemos que tener en cuenta para realizar el ejercicio de hoy. Esas características son: unidad, simplicidad, coherencia y visible.

Estas características junto con algunas otras son las que todo diseñador de logos o cualquier empresa que desee diseñar su logo tiene que tener en cuenta. Una especialista en este tema da las siguientes recomendaciones:

“El logotipo es el elemento principal en que se basa toda la imagen corporativa. Es el medio por el que el público le va a reconocer y su propósito será conseguir que sus clientes le tengan presente.

 Para conseguir llegar a la gente y engancharla el logotipo tiene que cumplir una serie de características que le quiero nombrar a continuación:

– Sencillo: Debemos evitar que contengan demasiados colores. No debe tener más de tres aunque es recomendable si es posible que no sobrepase los dos colores. Al símbolo debe acompañarle una tipografía clara y fácil de leer.

 – Coherente: Todas las aplicaciones que se hagan del logo (como tarjetas, hojas de carta…) deben seguir el mismo estilo para poder conseguir una imagen corporativa homogénea y uniforme.

 – Genuino: El logotipo debe ser único. Se debe evitar que se parezca o recuerde al logo de otra empresa.

– Representativo: El logotipo debe transmitir los valores y objetivos de la empresa. A través de sus colores, formas y tipografías tiene que comunicar al público  la personalidad de la empresa.

– Memorizable: Es muy importante que el logotipo sea fácil de recordad.  A la hora de decantarse por un diseño o por un  nombre debe decidirse por aquel que sea más fácil de retener  en la mente.

– A Medida: Tiene que estar creado teniendo en cuenta a quien se va a dirigir. El estilo tiene que ser acorde al tipo de público al que pretende llegar.

Cuando vaya a crear el logo le aconsejo participe de forma activa en el proceso de creación junto al diseñador y no se conforme con cualquier idea que le elaboren. Tenga en cuenta que está elaborando la carta de presentación de su empresa y de ella va a depender gran parte del éxito de su negocio.” (Delgado, Carla “¿Qué características tiene que tener un logo?” en http://www.articuloz.com/empresas-articulos/que-caracteristicas-tiene-que-tener-un-logo-686611.html consulta 27/1/10).

Tras esto nos pusimos manos a la obra: teníamos que hacer nuestro propio logo utilizando nuestro nombre y simbolizar nuestra forma de ser o algo que nos gustara.

Después de probar dibujando algunos bocetos de posibles logos con mi nombre elegí el siguiente:

Mi nombre, Tamara, está moldeado a la forma circular que lo rodea, con esto quiero decir que soy una persona que me adapto a todas las personas y situaciones, pero siempre manteniendo mis principios, por lo que he pintado mi nombre de un tono rojo para que resalte sobre el resto de colores. A demás de tener forma redonda, lo he dibujado más o menos centrado en el papel para hacer ver que soy una persona centrada y que, para mí, ante todo están mis responsabilidades.

Se puede observar como el “círculo” que envuelve mi nombre no se cierra, sino que continúa en líneas rectas. Con eso quiero mostrar que aunque me gusta estar arropada por la gente que conozco, nunca me cierro a tener nuevos conocidos y nuevas amistades.

En cuanto a los colores que componen el logotipo, he elegido un color celeste bastante clarito, un color que según su clasificación es frío, como fondo del logo para hacer ver que soy bastante tranquila y a la vez he elegido otros como el amarillo, el verde, el azul y el rojo para mostrar que me gustan los colores vivos y alegres, que van con mi carácter.

Para elaborar mi logotipo he tenido en cuenta las características anteriormente nombradas. Desde mi punto de vista, el logo creado se ciñe a ellas, ya que es:

–  Representativo: simboliza mi forma de ser y de actuar, así como mis gustos, los cuales he nombrado anteriormente.

–  Simple: a pesar de que tiene más de tres colores, las forman que lo componen son muy sencillas, la tipografía es bastante clara y legible.

–  Visible: los colores hacen que esto sea posible.

–  Memorizable: su simpleza y visibilidad hacen que sea fácil de memorizar.

–  A medida: si usara este logo para que representase a una empresa dedicada a los estudios que realizo en estos momentos, por ejemplo para una academia de clases, pienso que se ajustaría al público al que va dirigido, a los niños; ya que a ellos les llama mucho la atención los colores alegres y llamativos. Además está compuesto por formas geométricas que los alumnos podría asociar con los estudios, en este caso de las clases de matemáticas y podría servir de ejemplo para las explicaciones en este ámbito.

Mientras realizábamos bocetos entre los que luego elegiríamos nuestro logotipo, José Pedro pasaba por las mesas de cada uno de nosotros para ver nuestros retratos en blanco y negro con contraste y sombras y los paisajes que habíamos elegido. Nos explicó que aunque había dicho en clases anteriores que los íbamos a utilizar hoy, esto no sería posible, ya que la clase del día anterior había sido un caos y no quería que ocurriese lo mismo. Por lo tanto, sólo tenemos que tener terminado para este cuatrimestre el logotipo. El paisaje y el retrato serán exigidos en el próximo cuatrimestre. Este es el retrato con el que voy a trabajar:

 

Y este es el paisaje que he elegido:

La tarea que nos ha mandado para el próximo día es calcar en un folio el paisaje, a continuación repasar lo calcado en el folio por la cara de detrás y por último colocar el folio encima de un papel de acuarela y repasar encima de él el paisaje calcado para que lo que repasamos anteriormente se marque en el papel de acuarela. Esta misma operación la debemos realizar también con nuestro retrato. Esto lo debemos llevar a clase el próximo día para poder trabajar.

CLASE TEÓRICA: 

En la clase de hoy hemos terminado el primer bloque del temario del curso con la explicación de los dos objetivos que se creen los más adecuados para aprender a contar y crear. El primer objetivo trata de hacer ver a los alumnos que deben perder sus miedos y a estar abiertos a todos y el segundo objetivo es aprender a comprender.

Cuando un maestro de educación artística manda a un alumno a hacer algún trabajo la primera frase que se escuchar decir a los alumnos es: “Yo no sé hacer eso”. A esta le siguen: “Yo no sé dibujar”, “Se van a reír de mí porque dibujo como un niño pequeño”, etc.

Esto lo digo por desde que empecé a cursar esta asignatura esto es lo que yo decía. Para mí esta asignatura siempre ha sido un reto. Yo intentaba hacer los dibujos que me mandaban mis maestros lo mejor posible, pero nunca me quedaban bien. Por eso siempre que podía pedía ayuda a mis padres y al final terminaban haciéndome los ejercicios ellos, ya que yo quería tenerlos lo mejor posible. También lo hacía porque tenía miedo que mis compañeros se riesen de mí al ver que no se parecían en nada mis dibujos al verdadero resultado que debía salir.

La intención del primer objetivo es eliminar estos miedos. Para ello debemos afrontar que todos somos creativos por naturaleza y para que esta creatividad no se destruya o se frustre se debe potenciar. Esta es la tarea que tienen los maestros. Ellos deben adoptar la actitud de utilizar los errores de los alumnos no como una fuente de ruborizar al niño sino como una forma de aprendizaje.

Yo, a nivel personal, admiro a los maestros que utilizan esta técnica, ya que hacen las clases más amena para los alumnos y ellos no se sienten mal cundo piensan que deben ir a esta clase o cuando hacen las tareas en casa; en definitiva, no siente presión, miedo.

Este primer objetivo también afirma que ningún dibujo hecho por los niños está mal o bien, ni ninguno es mejor o peor que otro, simplemente son distintos, ya que la realidad, como dice José Pedro en su artículo, es relativa y es una construcción de cada sujeto por lo que nunca pueden dos niños hacer el mismo dibujo. También es verdad que una misma persona no dibuja igual en todos los momentos porque en esto influye el estado de ánimo de la persona, el día que sea, la presión que tenga… Y esto no solo les pasa a los alumnos de la asignatura de Educación Artística, también les ha pasado a los grandes artistas de la historia. ¿O a caso si recorremos las obras de algún pintor, no vemos como tienen diversos cuadros sobre el mismo temas y ninguno de ellos son iguales?

Podemos ver el caso de Picasso en dos cuadros donde salen madre e hijo:

         

 

       

¿Son iguales los cuadros? Pues si esto lo ha hecho la misma persona y ella es un artista, ¿cómo los niños van a dibujar “perfectamente”?

El segundo objetivo, aprender a comprender, pretende que los maestros inciten a los niños a preguntarse el por qué de las cosas y no que solo les manden copiar dibujos exactamente igual al que les presenta.

Para que los niños sean buenos realmente en esta asignatura se les debe dejar expresarse.

 

En el tiempo que faltaba para concluir la clase volvimos a hablar  sobre la construcción de la realidad. En concreto hablamos de cómo construimos nuestro aspecto.

Como bien dice José Pedro en su artículo: “En nuestro obrar diario estamos sumergidos en lo cultural… Somos seres culturales… la realidad es un producto cerebral, es un producto social y es una construcción cultural… la cultura en general no surge espontáneamente. Son construcciones…” (Aznárez López, José Pedro, diciembre de 2009 “Imágenes, narrativas, consciencia y construcción de la realidad. Consideraciones desde las Artes y la Cultura Visual” artículo escrito para la revista Imagen y movimiento de la Universidad de Jaén.).

La cultura y el momento histórico influyen en gran medida en la construcción de la realidad de cada persona. Mientras en la cultura española es imposible ver a un hombre vestido con faldas, en la cultura escocesa el traje típico para los hombres es una falda de tablas que les llega por debajo de las rodillas acompañadas de unas calcetas. Es muy normal para ellos pasearse por cualquier lugar con esa vestimenta. Para aquellos que no están habituados a ver esto cotidianamente resulta chocante. Esa es la impresión que me dio a mí al presenciar una situación así en un viaje que yo realice a la capital de Irlanda, Dublín dos veranos atrás. Una mañana que estaba de compras con unas compañeras de viaje por el centro de la ciudad salimos de una tienda y nos dirigíamos hacia otra cuando una de ellas dice: “Mirad”. Nos volvimos y vimos a tres hombres cuya vestimenta estaba compuesta por una blusa roja o negra, una falda de tablas de color roja y negra y con cuadros, unas calcetas del mismo modelo que la falda y nos zapatos náuticos o similar. Nos quedamos todas bastante sorprendidas, pero no fuimos las únicas, cuando miramos a nuestro alrededor había mucha más gente que observaba a estos tres hombres e incluso algunos aventureros les hacían fotografías. La verdad que  fueron los que más me impactaron porque, en realidad nunca lo había visto en directo, pero no sólo eran ellos los que diferían con nosotros en el aspecto físico. Nos encontramos mucha gente con unos peinados muy extravagantes y unos colores poco usuales para nosotros en el pelo… Pero para todos los que iban así no era raro vernos a nosotros, por ejemplo, ya que estaban acostumbrados a ver muchos estilos distintos.

Finalmente tengo que decir que apoyo la idea de que la realidad es relativa, de que depende de la interpretación que haga cada persona de lo que percibe a través de sus sentidos y que todo esto está influenciado por la cultura, el momento histórico, el lenguaje…, idea que plasma el artículo “Imágenes, narrativas, consciencia y construcción de la realidad” de José Pedro.

Creo que nuestro profesor ha conseguido por lo menos una parte de sus objetivos: despertar en nosotros, sus alumnos, la curiosidad por investigar aspectos que permanecen “escondidos” para las personas, que enlacemos los contenidos teóricos que damos en clase con cualquier aspecto de nuestra vida cotidiana. 

                                 

 

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? 13 enero 2010

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resumen del tema intrductorio

 

COMPOSICIÓN Y ELEMENTOS DE LA FORMA

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composicion y elementos de la forma.

 

LOS 40 PRINCIPALES

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Presentación de los 40 principales